Une plateforme professionnelle

Joueurs, Mao II, Les Noms, Julien Gosselin, 2018 © Christophe Raynaud de Lage

Une structure de production

Le Festival d’Avignon est reconnu pour sa capacité à produire et coproduire des spectacles, aidant ainsi les compagnies à finaliser leurs budgets de production. Il soutient le montage des projets, accompagne les relations auprès de coproducteurs mais aussi de collectivités locales, nationales et étrangères. Avec de nombreux spectacles étrangers (65% en 2020), le service production du Festival d'Avignon travaille en étroite collaboration avec des équipes internationales et veille à présenter les productions en langue originale surtitrée en français prenant soin de la qualité de la traduction et du surtitrage souvent commandés spécialement pour l’édition.

À l’occasion de chaque édition, le Festival est coproducteur de plus de la moitié des spectacles présentés (60% en 2020). Il peut aussi apporter son soutien grâce à son équipement La FabricA et à ses ateliers. Plusieurs résidences de travail s’y succèdent en hiver et au printemps, qui peuvent s’accompagner d’aide à la construction de décors ou d’ingénierie afin de trouver des solutions techniques aux souhaits artistiques. Chaque année, plus d’une centaine de jours sont consacrés à des résidences de création.

La FabricA : lieu de résidence, de création et d’action culturelle

Un producteur délégué

En plus d’être coproducteur, le Festival d’Avignon produit ses propres spectacles et assume pour certains projets le rôle de producteur délégué. À ce titre, le Festival est responsable du montage financier et technique de la production. Il est à la fois l'employeur des artistes, des collaborateurs et des techniciens et permettre la construction des décors dans ses ateliers à Avignon. De plus, il assure la diffusion des spectacles en France et à l'étranger ainsi que l'administration des tournées.

Spectacles en tournée actuellement : L’Amour vainqueur, Amitié

Vous accueillez un de nos spectacles en tournée ? Accédez à l'espace production (accès restreint)

- L'Amour vainqueur, texte et mise en scène Olivier Py (2019)

- L'Odyssée, d'Homère, conception Blandine Savetier (2019)

- Amitié, mise en scène de Irène Bonnaud (2019)

- Macbeth philosophe, de William Shakespeare, conception Olivier Py et Enzo Verdet avec le Centre pénitentiaire Avignon-Le Pontet (2019)

- Pur Présent, texte et mise en scène Olivier Py (2018)

-Mesdames, Messieurs et le reste du monde, conception David Bobée (2018)

- Antigone, de Sophocle, conception Olivier Py avec le Centre pénitentiaire Avignon-Le Pontet (2018)

- Paroles de Gonz', de Nadjette Boughalem avec la Maison Pour Tous Champfleury (2018)

- Les Parisiens, texte et mise en scène Olivier Py (2017)

-Hamlet, de William Shakespeare, conception Olivier Py avec le Centre pénitentiaire Avignon-Le Pontet (2017)

- On aura tout, conception Christiane Taubira et Anne-Laure Liégeois (2017)

- Prométhée enchaîné, d'Eschyle, texte français et mise en scène Olivier Py (2016)

- Au Cœur, chorégraphie Thierry Thieû Niang (2016)

- Le Ciel, la Nuit et la Pierre glorieuse, conception La Piccola Familia (2016)

- Le Roi Lear, de William Shakespeare, traduction et mise en scène  Olivier Py (2015)

- La République de Platon, adaptation Alain Badiou, mise en lecture Valérie Dréville, Didier Galas, Grégoire Ingold (2015)

-Le Prince de Hombourg, de Heinrich von Kleist, mise en scène Giorgio Barberio Corsetti (2014)

- Orlando ou l'Impatience, texte et mise en scène Olivier Py (2014)

- La Jeune Fille, le Diable et le Moulin, d'après les frères Grimm, texte et mise en scène Olivier Py (2014)

- Cour d'honneur, mise en scène Jérôme Bel (2013)

- Par les villages, texte Peter Handke, mise en scène Stanislas Nordey (2013)

- Plage ultime, mise en scène Séverine Chavrier (2012)

- Au moins j'aurai laissé un beau cadavre, d'après William Shakespeare, mise en scène Vincent Macaigne (2011)

- Mademoiselle Julie, d'August Strindberg, mise en scène Frédéric Fisbach (2011)

- My Secret Garden, texte de Falk Richter et Stanislas Nordey (2010)

- La Tragédie du roi Richard II, de William Shakespeare, mise en scène Jean-Baptiste Sastre (2010)

- Papperlapapp, mise en scène Christoph Marthaler et Anna Viebrock (2010)

- Angelo, tyran de Padoue, de Victor Hugo, mise en scène Christophe Honoré (2009)

-La Guerre des fils de lumière contre les fils des ténèbres, mise en scène Amos Gitai (2009)

- Partage de midi, de Paul Claudel, mise en scène Gaël Baron, Nicolas Bouchaud, Charlotte Clamens, Valérie Dréville et Jean-François Sivadier (2008)

- Le Silence des communistes, de Vittorio Foa, Miriam Mafai et Alfredo Reichlin, mise en scène Jean-Pierre Vincent (2007)

- Cruda, vuelta y vuelta, al punto, chamuscada, mise en scène Rodrigo García (2007)

- Paso Doble, mise en scène Miquel Barceló et Josef Nadj (2006)

Emmanuelle Poyard, chargée de production et de diffusion

Anne-Mathilde Di Tomaso, directrice de production

Un activateur de diffusion et de notoriété

Si le Festival d’Avignon accueille des dizaines de milliers d'amoureux du spectacle vivant à chaque édition, il compte parmi ses spectateurs des professionnels du secteur, de France et du monde entier, attirés par le grand nombre de productions et de créations proposées, par le rayonnement international de la manifestation, mais aussi par la possibilité de se rencontrer, de débattre des problématiques du spectacle et de se former. Nous comptons environ 12 % de professionnels au sein de notre public, curieux de découvrir en avant-première nos créations et présents dans une logique de programmation. Cette logique de diffusion est amplifiée par une couverture média importante (600 journalistes par édition, 3 000 annonces/articles/reportages…).

Le fait même d’être programmé au Festival d’Avignon (qui prend en charge les frais d'exploitation et d'accueil des compagnies invitées), décuple en moyenne le nombre de représentations en tournée. Les spectacles vus au Festival voyagent ensuite, participant à la circulation des idées, des esthétiques ainsi qu'à l’économie d’un secteur. En moyenne, deux ans après leur passage au Festival d’Avignon qui réunit déjà 100 000 spectateurs, l’ensemble des spectacles sont vus par 500 000 spectateurs dans plus de 300 villes. En résumé, : 1 festivalier en N = 2 spectateurs en N+1 = 5 en N+2 !

La Maison des professionnels du spectacle vivant

L’Institut supérieur des techniques du spectacle (ISTS) et le Festival d’Avignon accueillent lors de chaque édition au Cloître Saint-Louis : la Maison des professionnels du spectacle vivant.

Avec des organisations professionnelles, organismes sociaux et centres nationaux de ressources, ils mutualisent leurs locaux, moyens, ressources et compétences, offrent un service public de la culture ouvert à tous les publics professionnels et à tous les métiers du secteur. De nombreuses problématiques sont abordées chaque année : l’économie du spectacle vivant, l’éducation, la recherche, le public, la responsabilité environnementale, sociale et solidaire…

La Maison des professionnels ouvre des espaces de travail et propose des temps publics pour débattre, échanger, s’informer et se former. Elle rassemble une offre de services et d’information unique (rendez-vous individuels avec des experts, permanences conseil, présentations de projets individuels, rencontres, documentation dans le centre d’information, modules de formation adaptés aux publics professionnels…).

- espace de convivialité en partenariat avec l’Hôtel du Cloître Saint-Louis,
- accès prioritaire aux réservations des espaces de travail et de rencontres publiques,
- prestations techniques adaptées à leurs événements (connexion wifi haut-débit, vidéo-projection, sonorisation...),
- espace de travail partagé et de ressources,
- service d’accueil,
- communication fléchée de leurs événements et offres de services sur le site Internet du Festival d'Avignon,
- Guide du professionnel du spectacle vivant édité par l’ISTS et le Festival d’Avignon,
- visibilité institutionnelle et d’une présentation de leurs missions et activités sur les documents de communication et de signalétique.

Maison des professionnels du spectacle vivant