Territoires cinématographiques

Du 5 au 24 juillet 2025 aux Cinémas Utopia d’Avignon

Les Territoires cinématographiques tissent un dialogue entre le spectacle vivant et le cinéma imaginé avec les cinémas Utopia d’Avignon. C’est un rendez-vous quotidien de projections de films à l’issue desquelles le public rencontre et échange avec des artistes de théâtre, des chorégraphes, des cinéastes, des activistes, des critiques et journalistes invités au Festival d’Avignon. Cet espace explore les relations intimes que ces invités entretiennent entre les disciplines et avec le monde. Un espace pour étendre le regard sur les thématiques portées au plateau, les territoires de la langue invitée et le Café des idées.

Les projections seront rythmées par plusieurs temps forts : les « Territoires de la langue » mettront à l’honneur des films issus de la culture arabe en résonance avec la langue invitée de cette année. Les « Ciné-rencontres » permettront un échange avec des artistes à l’issue des projections. Marlene Monteiro Freitas, artiste complice 2025, proposera une immersion dans le cinéma de Pedro Costa, tandis que Milo Rau, Caroline Gillet, Nemo Flouret et d’autres voix du Festival proposeront également leur sélection de films.

Découvrir l'ensemble de la programmation

Du plateau à l’écran : des projections qui prolongent l’expérience scénique et entrent en résonance avec les spectacles.

• One’s own room Inside Kabul spectacle de Caroline Gillet, Kubra Khademi et Sumaia Sediqi résonne avec le Marathon Afghan, composé d’une sélection de films qui continuent à explorer les récits d’exil et de résistance. 

• Avec Laaroussa Quartet, Selma et Sofiane Ouissi proposent une pièce choréodocumentaire, et présentent deux documentaires en parallèle. Ces films donnent au public l’opportunité de voir avec plus de détail les origines du projet.  

• Derniers Feux de Némo Flouret résonne à l’écran avec la projection d’un court-métrage du même titre. Le film offre une autre porte d’entrée dans l’univers de l’artiste. 

• Le Théâtre du Radeau transmet la mémoire et l’œuvre de François Tanguy en proposant une sélection de film en immersion dans l’univers de la compagnie. 

• Aurélie Charon présente son spectacle Radio Live au Théâtre Benoît-XII, ainsi que le film La bande de Français qui incarne la continuité de son processus  de création. En parallèle, le film Les Fantômes sera également projeté, en abordant des thématiques proches de cet univers .  

• Avec la projection de Father’s Day, Dida Nibagwire et Frédéric Fisbach prolongent les résonances émotionnelles et politiques du spectacle Gahugu Gato.

Chaque matin à 11h, une série de films issus du Liban, d’Irak, du Maroc et d’autres pays du monde arabe, interroge les résistances, les luttes sociales et les identités culturelles. Des grands axes thématiques émergent : 

L’enfance confrontée aux défis du monde avec Capharnaüm de Nadine Labaki. Le portait de femmes puissantes et libres avec Le Bleu du Caftan de Maryam Touzani, Les Filles d’Olfa de Kaouther Ben Hania, ou encore The Perfect Candidate de Haifaa Al Mansour. La mémoire familiale avec Leur Algérie et Bye bye Tibériade de Lina Soualem.

Marlene Monteiro Freitas, artiste complice de l’édition, invite Pedro Costa, figure majeure du cinéma portugais, avec cinq films habités par la voix des oubliés.

• Casa de lava (La Maison de lave) (Portugal, drame, 1994, 1h 50, VOSTF) | 11h

• As filhas do fogo (Filles du feu) (Portugal, court métrage, 2023, 9min, VOSTF) | 15h

• Vitalina Varela (Portugal, drame, 2019, 2h04, VOSTF) | 16h

• No quarto da Vanda (Dans la chambre de Vanda) In Vanda's Room (Portugal, docudrame, 2000, 2h50, VOSTF) | 19h

• Juventude em marcha (En avant, jeunesse) (Portugal, drame, 2006, 2h 36, VOSTF) | 22h

Projection de 15h suivie d’une rencontre avec Pedro Costa.

Chaque matin à 10h30, des séances sont spécialement destinées aux plus jeunes. Pensées comme un prolongement éducatif et artistique du Festival, elles invitent à découvrir les cultures et les récits d'enfance portés par la langue arabe. Les enfants découvrent d’autres cultures à travers des histoires riches et sensibles. Des classiques comme Les Aventures du Prince Ahmed ou Azur et Asmar côtoient des œuvres contemporaines telles que Dounia, et la princesse d'Alep, L’Arbre à Contes ou Girafada.