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La Direction régionale des affaires culturelles de Provence-Alpes-Côte d’Azur soutient le Festival d'Avignon notamment dans ses actions d'éducation artistiques et culturelles.
Partenaires et mécènes
Partenaires publics
La Région SUD veille à l’intérêt général de ses habitants, à leur bien-être et à l’égalité des chances sur son territoire. Terre de culture par excellence avec plus de 1 200 manifestations par an, elle accueille la plus grande diversité de festivals au monde. Le budget Culture représente en 2023 62 028 350 € soit 4 % du budget d’intervention de la Région. Son ADN : l’effervescence culturelle ! Le Festival d’Avignon éblouit et bouscule à la fois. La Région SUD le soutient pour la force et le rayonnement de son projet artistique comme pour le dynamisme qu’il insuffle sur son territoire. Artistes, techniciens, publics, commerçants, artisans… s’y croisent. La culture, c’est la vie !
Mécènes et partenaires
La Fondation Crédit Coopératif agit aux avant-postes et dans le sillage de la banque qui l’a créée, pour accompagner les innovations de l’Économie sociale et solidaire (ESS) au service des transitions. Parce que l’urgence écologique et les fractures sociales sont les grands défis de notre époque et que l’ESS est pionnière de solutions, la Fondation soutient les projets qui font grandir l’ESS et renforcent son influence pour une société plus juste et solidaire, en harmonie avec la planète.
La Fondation Crédit Coopératif est le mécène principal du Festival d’Avignon depuis 2011. Cette relation fidèle repose sur une conviction partagée : celle que la fréquentation populaire des arts de la scène est un moteur essentiel de l’émancipation citoyenne et de l’imaginaire collectif dont le monde a besoin.
Les Mutuelles d’assurances et le Groupe AXA renouvellent leur soutien au Festival d’Avignon et à la Fabrica, en étant Grands mécènes de cet événement incontournable de la vie culturelle régionale, nationale et internationale, et de ce lieu exceptionnel de création.
Fort de sa raison d’être « "Agir pour le progrès humain en protégeant ce qui compte », AXA a à cœur de protéger cette culture universelle qui nous rassemble : cette année, des centaines de milliers de spectateurs se retrouveront autour la langue arabe, invitée de l’édition 2025 du Festival d’Avignon. Par ailleurs, les arts et la culture sont aujourd’hui, plus que jamais, des accélérateurs d'inclusion sociale. C’est pourquoi nous sommes fiers de faire vivre ce lieu exceptionnel de création qu'est la FabricA.
Par notre soutien à la création et l’innovation artistiques à Avignon, avec nos agents généraux et nos collaborateurs, nous souhaitons affirmer aux côtés de Tiago Rodrigues et des artistes invités notre engagement pour une société plus résiliente et plus apaisée, ainsi que notre contribution au rayonnement de la France à travers les arts et la culture dans le monde.
Clément Rouxel, en charge des activités mécénat des Mutuelles d’assurances et du Groupe AXA
Tous les engagements de la Fondation d’entreprise Hermès sont guidés par une seule et même conviction : « Nos gestes nous créent et nous révèlent ». Autrement dit, les gestes grandissent celles et ceux qui agissent en faveur de l’intérêt général. La Fondation met en place les conditions nécessaires pour transmettre des savoir-faire, créer des œuvres, protéger l’environnement et encourager les gestes solidaires à travers plusieurs programmes qui lui permettent d’accompagner ses bénéficiaires dans la construction du monde de demain.
La Fondation d’entreprise Hermès est partenaire et mécène du Festival d’Avignon depuis 2024.
En résonance avec ses engagements dans les domaines de la création et de la transmission, elle soutient plus particulièrement en 2025 le projet Transmission Impossible et le spectacle NÔT de Marlene Monteiro Freitas.
Ammodo Art soutient le développement des arts, de l'architecture et de la science en contribuant à des projets innovants et à la recherche scientifique de pointe.
Dans le cadre de l'édition 2025 du Festival d'Avignon, Ammodo Art accompagne la création de deux nouvelles productions : La Distance de Tiago Rodrigues et NÔT de Marlene Monteiro Freitas.
Fondé en 2020, Dance Reflections by Van Cleef & Arpels est guidé par les valeurs de création, de transmission et d’éducation. Ce programme a pour mission de soutenir les artistes et les institutions dans la diffusion de l’héritage chorégraphique, tout en encourageant les nouvelles productions. Depuis son lancement, Dance Reflections a accompagné de nombreuses compagnies dans la création de leurs œuvres, ainsi que de multiples institutions dans la présentation de ces dernières sur la scène internationale. Depuis 2022, le programme est renforcé chaque année par des événements majeurs, tels que le Festival Dance Reflections by Van Cleef & Arpels. En complément du soutien apporté à la création et à la diffusion des œuvres chorégraphiques, Dance Reflections accorde une importance croissante aux enjeux de transmission et d’éducation. L’initiative organise avec ses partenaires des résidences pour les danseurs professionnels, ainsi que des actions de sensibilisation à la culture chorégraphique ouvertes à tous. Un réseau, aujourd’hui constitué de 60 partenaires de seize pays différents, s’accroît au fur et à mesure des projets.
Dance Reflections by Van Cleef & Arpels accompagne la 79e édition du Festival d’Avignon en soutenant la présentation de BREL d’Anne Teresa De Keersmaeker et Solal Mariotte, Derniers Feux de Némo Flouret et They always come back de Bouchra Ouizguen.
La Fondation Calouste Gulbenkian, établie à Lisbonne en 1956 par volonté testamentaire de Calouste Gulbenkian, mène des activités dans le domaine des arts, des sciences, de l’éducation et du développement humain. La Délégation en France, antenne européenne, mène des actions pour promouvoir et développer les arts et la culture de langue portugaise en France et en Europe, lutter contre les inégalités dans l’accès et la participation culturelle et participer et contribuer au débat démocratique européen.
L’Agence française de développement contribue à mettre en oeuvre la politique de la France en matière d’investissement durable et de solidarité à l’internationale. Elle finance, accompagne et accélère les transitions vers un monde plus juste et résilient.
Nos équipes sont engagées dans plus de 2 700 projets sur le terrain, dans les Outre-mer, et plus de 115 pays, pour le climat, la biodiversité, la paix, l’égalité femmes-hommes, ou encore la santé mondiale. Du côté des autres, pour un monde en commun.
L'AFD et le Festival d'Avignon sont engagés dans un partenariat pour renforcer la dimension internationale et durable du festival. Il s’agit de soutenir le Café des idées, un lieu de débats et de pensées ouvert à tous les publics, de proposer une rencontre sur la coopération internationale entre les acteurs culturels, et d’évoquer avec Making Waves la mobilisation des jeunes sur les grands enjeux du monde.
MAIF a développé un modèle d’assurance mutualiste centré sur l’humain dans lequel s’alignent les attentes des sociétaires, l’attention sincère portée aux autres, les aspirations des collaborateurs, la sauvegarde de l’environnement et les intérêts de long terme de l’entreprise. C’est tout le sens du statut de société à mission adopté en 2020.
Parce que la culture enrichit et rassemble, MAIF, 1er assureur des associations, accompagne les structures de ce secteur pour la rendre accessible à tous. Partenaire de la programmation « Première fois » et de la politique écoresponsable du Festival d’Avignon, MAIF favorise l’accès à la culture en respectant l’environnement.
Enercoop est un réseau de 11 coopératives qui agit et milite dans les territoires pour une transition énergétique locale, citoyenne et solidaire grâce à la production et la fourniture d’une énergie renouvelable et à des services visant la sobriété et l’efficacité énergétique. Créée sous le statut de SCIC, le modèle Enercoop est basé sur l’implication de ses sociétaires, sur une gestion transparente et démocratique et une lucrativité limitée.
La coopérative implique les citoyens dans son organisation et défend l’intérêt collectif plutôt que la recherche de profit. Elle aide de nombreux projets d'énergie renouvelable à gouvernance locale à sortir de terre et les accompagne dans leur développement.
Enercoop est fière d’être partenaire du Festival d’Avignon et d’alimenter en électricité 100 % renouvelable ses lieux de représentations. Il est important pour Enercoop de soutenir la transition énergétique citoyenne du Festival !
La Fondation d’entreprise AG2R LA MONDIALE pour la vitalité artistique a pour vocation d’encourager des initiatives pour lesquelles l’art constitue une fin en soi. Elle privilégie un champ d’intervention pluridisciplinaire, se mettant en œuvre à travers trois thématiques : la préservation du patrimoine artistique, la valorisation de la création contemporaine et la promotion des métiers d’art. Depuis sa création en 2017, la Fondation a ainsi accompagné 178 projets sur l’ensemble du territoire.
C'est à ce titre qu'elle accompagne la nouvelle création itinérante de Milo Rau, intitulée LA LETTRE et programmée à l’occasion de l’édition 2025 du Festival d’Avignon.
Dynamique, engagée, Inter Rhône rassemble les professionnels de la viticulture et du négoce de la vallée du Rhône. Elle coordonne les actions promotionnelles, économiques et techniques des vins des AOC de la région, et notamment des Côtes du Rhône. Inventive et responsable, l’interprofession est engagée aux côtés de ses adhérents pour valoriser les appellations et faire rayonner les vins de la région en France et à l’international. Inter Rhône s’attache à soutenir des événements locaux originaux, de qualité, qui permettent d’élargir le territoire de communication des vins de la vallée du Rhône : c’est donc tout naturellement que l’interprofession s’associe tous les ans au prestigieux Festival d’Avignon.
Situé au sud de la Vallée du Rhône, à seulement 20 minutes d’Avignon, Vacqueyras est un village viticole de grande renommée.
Niché entre vignes, massifs boisés, vallons et protégé par le magnifique massif calcaire des Dentelles de Montmirail qui surplombe le village, le vignoble de Vacqueyras s’étend sur 1 460 hectares. Avec sa diversité de sols et de terroirs, le Cru Vacqueyras se décline en 3 couleurs : rouge (93%), blanc (6%) et rosé (1%). Vacqueyras terre de culture, Avignon capitale de la culture. 28 ans que Vacqueyras est le cru officiel du Festival d’Avignon. 28 ans que nous sommes honorés d’être le vin du Festival d'Avignon. 28 ans que nous sommes fiers de soutenir l’une des plus importantes manifestations internationales de spectacle contemporain.S’associer à la culture nous apparait comme une évidence. Le Festival d’Avignon, théâtre vivant et lieu d’expression artistique, Vacqueyras, lieu où les vignerons cultivent le vivant pour élaborer leur vin avec art. La reconnaissance de leur savoir-faire se démontre à chaque édition, avec la sélection de 3 magnifiques cuvées qui seront parées d’une étiquette collector aux couleurs de l’affiche du Festival d’Avignon.
La Fnac accompagne depuis de nombreuses années le Festival d’Avignon, à la recherche de nouvelles formes artistiques renouvelées et novatrices. Un même désir de diffusion de la culture et de soutien au spectacle vivant est à l’origine de ce partenariat. À travers son réseau de magasins et son site Internet fnac.com, la Fnac propose au public l’ensemble des spectacles du Festival. Les Fnac d’Avignon et du Pontet seront au cœur de l’actualité du Festival en proposant en exclusivité une sélection réunissant livres, CD et vidéos des artistes programmés. Réserver ses billets de spectacle du Festival en avant-première : le 5 juin de 10h à 15h, les Fnac d’Avignon et Le Pontet offrent la possibilité aux festivaliers de réserver leur billet de spectacle en toute simplicité.
Des particuliers philanthropes, amoureux des arts et sensibles à l’histoire si particulière du Festival d’Avignon, le soutiennent à travers son Cercle des mécènes. Être membre du Cercle des mécènes permet de vivre le Festival plus intensément, d’y participer de plus près et de s’associer à la vie locale et à son rayonnement. La relation avec le Festival est enrichie de conseils personnalisés, d’invitations à des moments privilégiés (répétitions, rencontres avec des artistes...). Nous les remercions pour leur engagement à nos côtés.
Jad Ariss, Julie Avrane, Constant Barbas et Nicholas van Eek, Didier Benderli, Elise Payen et Nicolas Benoist, Cécile et Marc Birling, Véronique et Patrick Blanc, Marc et Isabelle Blanc-Jouvan, Pascale Boissel, Mohamed Bouabdallah, Sylvie Boulègue, Sylvie Boulle, Hugues Bourgeois, Catherine Browstone, Olivier J-M Chantraine sociosémioticien, Pierre-Yves Chopin, Bernard Coron, Maxime Coupez, Christine Crémel, Florence Curimbaba, Adrien De Blanzy, Elisabeth De Kergorlay, Gaël Delalonde, Aurore Devedjian, Valérie Dionne et Kerill O’Neill, Isabelle Dot, Caroline Douchet, André Dufour, Pascal Duris, Philippe Estivalèzes, Julien Facon, Laurent Facques, Jean-Pierre Fontanel, Laure Fournier-Kaltenbach, Montserrat Franco, Mathieu et Pierre Frange-Salsi, Bertrand Gaume, M. et Mme Philippe Gazagnes, Antoine Georges et Sandrine Kott, Arnaud de Giovanni, Jean-Claude Grimal, Laurent-Guillaume et Raphaël Guerra, Jessica Guinier, Kami Haeri, François Hurstel, Mardiros Kaloustian, Pierre Kowalewski, Louis Labadens, Pascale Laborier et Fabien Calvo, Sophie Lacoste Dournel, Eric et Nathalie de Lacroix-Vaubois, Laurent Lagadec, Serge Le Borgne – à la mémoire de Patrick Binet, Ghislaine et Alain Le Pêcheur, Julien Lestavel, Michel Lhéritier, Olivier Mestellan, Claude Miguet, Corinne Minot, Jean-Pierre Mongarny, Phil Nguyen, Claire Paix, Jean-Jacques Perez, Matthieu Philippot, Thierry Pichon, Michel Pinczewski, Bruno Quint, Nathalie Raffort-Groult, Paul-Eric Ranchin, Mathieu Robin et Marie Lebo, Francisco Sanchez, Fabienne Russel Schoedler, Louis Schweitzer, Olivier Sibony, Alain et Sabine Taravella, Cécile Tardieu et Jean-Marc Novène, Anne Terrail, Brigitte Tondu, Jean-Pierre Travers, Joële Bajolle et Denis Trédaniel, Anne-Isabelle et Christiane Tropeano, Jean-Marc Urrea, Bernadette Voinet-Bellon et Jean-Pierre Bellon, Sylvie Wahl, Isabelle Willot et Jeffrey Edison, Juliette de Wouters-Chevalier, Florence et Philippe Zaoui
Liste au 12 mars 2025
Certaines et certains membres du Cercle souhaitent garder l’anonymat.
Le Cercle réunit des chefs d’entreprises philanthropes souhaitant s’associer aux valeurs du Festival d’Avignon : création, exigence et ouverture. Citoyens et responsables, ils sont attachés à leur territoire et travaillent son attractivité culturelle. En soutenant la création artistique du local à l’international ou encore les programmes d’éducation artistique et culturelle, leurs entreprises rapprochent les hommes de la culture. Un accès privilégié aux spectacles, une visibilité unique en tant qu’entreprise mécène, des rencontres avec les artistes et les équipes du Festival sont quelques-uns des avantages réservés à notre Cercle.
Sont membres du Cercle des entreprises mécènes :
Foch Automobiles
France Car
JAL Conseil
Le Grand Magasin
L’Echo du Mardi - Les petites affiches du Vaucluse (E)
Memo Paris
Liste au 12 mars 2025
Avec le soutien de
Société de services aux artistes-interprètes : gestion des droits, défense des intérêts, aide financière aux projets et accompagnement de carrière.
La SACD (Société des auteurs et compositeurs dramatiques) est la plus ancienne société d’auteurs au monde ; fondée en 1 777 par Beaumarchais, elle appartient aux auteurs qui en sont membres. Elle représente plus de 55 000 autrices et auteurs du spectacle vivant, du cinéma, de l’audiovisuel et de la création numérique. Elle gère et défend leurs droits, met à leur disposition un grand nombre de services, les accompagne dans leur vie professionnelle et soutient, grâce au dispositif de rémunération pour copie privée, la création contemporaine et la diffusion des œuvres. La SACD, très impliquée dans la défense de la diversité culturelle, est présente dans les instances nationales et internationales pour protéger les auteurs et leurs œuvres, défendre leur statut et leurs conditions de rémunération.
La Spedidam œuvre afin de garantir aux artistes de toutes catégories les droits à rémunération qui leur ont été reconnus.
La Spedidam répartit des droits à 100 000 artistes dont plus de 40 000 sont ses associés. En conformité avec la loi, la Spedidam affecte une part des sommes qu’elle perçoit à des aides à la création, à la diffusion du spectacle vivant, à l’éducation artistique et culturelle et à la formation d’artistes !
La Spedidam est heureuse de renouveler son partenariat avec le Festival d’Avignon et soutenir ainsi cet évènement majeur de la scène artistique européenne.
La musique accompagne nos vies et, depuis 172 ans, la Sacem accompagne celles et ceux qui la créent. Plus de 196 700 auteurs, compositeurs et éditeurs l’ont choisie pour gérer leurs droits d’auteur. Porte-voix des créateurs, partenaire de confiance des diffuseurs de musique, la Sacem agit pour faire rayonner toutes les musiques. Société à but non lucratif, la Sacem contribue à la vitalité de la création sur tous les territoires, via un soutien à des projets artistiques. Ensemble, faisons vivre la musique !
La Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia soutient, sur mandat de la Confédération helvétique, la création et l’art contemporains en Suisse. Elle cherche à les diffuser et les promouvoir à l’étranger et cultive les échanges aux plans national et international. Pro Helvetia apporte un soutien à toutes les disciplines artistiques, à l’exception du cinéma. Par ses propres initiatives, elle participe au développement de la vie culturelle contemporaine et crée, pour les acteurs culturels suisses, de nouveaux réseaux en Suisse et à l’étranger. La Fondation, dont le siège est à Zurich, assure une présence aux quatre coins de la planète, grâce à son réseau d’antennes.
La Fondation Calouste Gulbenkian, établie à Lisbonne en 1956 par volonté testamentaire de Calouste Gulbenkian, mène des activités dans le domaine des arts, des sciences, de l’éducation et du développement humain. La Délégation en France, antenne européenne, mène des actions pour promouvoir et développer les arts et la culture de langue portugaise en France et en Europe, lutter contre les inégalités dans l’accès et la participation culturelle et participer et contribuer au débat démocratique européen.
Le Gouvernement de la Flandre s'engage à construire une Flandre créative et source d'inspiration, permettant à tous de vivre, de créer et de partager la culture. Ainsi, il se veut partenaire des acteurs culturels, mettant à leur disposition des instruments de soutien qui permettent, entre autres, de développer des relations internationales et des présentations à l'étranger. Le Gouvernement de la Flandre est heureux de soutenir depuis de nombreuses années les créations flamandes à l'affiche du Festival d'Avignon.
Les Activités Sociales de l’énergie impulsent, autour de valeurs de solidarité, de dignité et de justice, des actions culturelles de dimension nationale, apportant une importante contribution à la création, la production et la diffusion culturelle, et permettant aux artistes d’aller à la rencontre d’un large public.
L’Onda – Office national de diffusion artistique – encourage la diffusion des formes contemporaines du spectacle vivant par l’information, l’expertise, l’animation de réseau, le soutien financier... Subventionné par le Ministère de la Culture, l’Onda encourage la diffusion de spectacles qui s’inscrivent dans une démarche de création contemporaine soucieuse d’exigence et de diversité artistique. Son domaine d’intervention couvre l’ensemble des champs, théâtre, danse, musique, cirque, marionnette, espace public ; que les œuvres soient créées en France ou à l’étranger; qu’elles s’adressent aux adultes ou à l’enfance et à la jeunesse. Pour mener à bien ses missions, l’Onda anime un vaste réseau en France, en Europe et à l’international, organise des rencontres d’échanges artistiques et des temps de découverte, conseille les programmateurs dans leurs choix artistiques, accompagne les équipes artistiques dans leur stratégie de diffusion, soutient financièrement la circulation des spectacles sur le territoire national et mène études et observations en lien avec la création des œuvres.
Prospero NEW (New European Wave) s’inscrit dans la lignée du réseau Prospero (fondé en 2006) et devient la première plateforme dédiée à l’émergence artistique dans le secteur théâtral. Soutenue par la Commission européenne pour une première période de 4 ans (2025-2028), elle rassemble 19 acteurs majeurs du secteur théâtral européen (théâtres et festivals) avec pour objectif de soutenir plus de 200 artistes européens via un programme de diffusion, coproductions, résidences et mentorat.
Théâtre de Liège – Coordinating Organization (Belgique)
Temporada Alta Festival (Espagne)
Centro Cultural de Belém (Portugal)
Ivan Zajc Croatian National Theatre (Croatie)
Dublin Theatre Festival (Irlande)
Emilia Romagna Teatro Fondazione (Italie)
Göteborg Dance and Theatre Festival – Goteborgs Stadsteater (Suède)
Festival d’Avignon (France)
Ivan Franko National Academic Drama Theatre (Ukraine)
Ivan Vazov National Theatre (Bulgarie)
Kaunas National Drama Theatre (Lithuanie)
National Theatre Prague (République Tchèque)
NTGent (Belgique)
Onassis Stegi (Grèce)
Powszechny Theatre (Pologne)
Schaubühne Berlin (Allemagne)
Sibiu International Theatre Festival (Roumanie)
Tbilisi International Theatre Festival (Georgie)
Wiener Festwochen (Autriche)
L’Institut français, acteur de la diplomatie d’influence de la France, est un établissement public chargé des relations culturelles extérieures de la France. Son action s’inscrit au croisement des secteurs artistiques, des échanges intellectuels, de l’innovation culturelle et sociale et de la coopération linguistique. Il soutient la promotion de la langue française, la circulation des œuvres, des artistes et des idées, et favorise ainsi une meilleure compréhension des enjeux culturels. Depuis 2019, l’Institut français et le Festival d’Avignon sont engagés dans un partenariat fort pour accompagner le développement du Festival à l’international et favoriser la venue de programmateurs étrangers afin de tisser des liens pérennes entre créateurs et professionnels.
Avec la participation de
Chaîne publique culturelle européenne, ARTE a pour mission de rapprocher les Européens grâce à la culture. Pleinement ancrées dans son époque, la chaîne, sa plateforme arte.tv et ses chaînes sociales donnent la priorité à la création, l’innovation et l’investigation avec une offre éditoriale riche et diverse et des formats originaux toujours plus innovants. Désormais disponible en 6 langues, ARTE est un label culturel unique en Europe.
Avec ses chaînes nationales et régionales (France 2, France 3 et ses 24 antennes régionales, France 4, France 5, et France info), et ses plateformes numériques (france.tv, francetv.sport, francetv.Slash, Okoo, Lumni, CultureBox et Outre-mer La 1ère), France Télévisions offre à son public une programmation riche, ambitieuse et fédératrice qui a pour but d’informer, d’éduquer et d’animer le débat démocratique, tant au niveau national que local et international.
Actrice de la vie culturelle et de la connaissance, France Culture réunit les savoirs, les idées et les disciplines de la création pour éclairer chaque jour les enjeux contemporains.
Deuxième radio la plus podcastée, France Culture enregistre 1,9 million d’auditeurs et auditrices chaque jour. A l’écoute de l’évolution de tous les usages, elle s’attache sous différents formats à diffuser toujours davantage, de façon aussi accessible qu’exigeante, des programmes variés : magazines, émissions de débats, journaux d’information, documentaires, fictions. Son offre constitue aussi un catalogue de contenus qui en fait une ressource incontournable en matière de podcasts. Ses événements en public – lectures, créations, masterclasses, prix dédiés au public étudiant, ses éditions, ses déclinaisons en podcast natif et en vidéo ainsi que son soutien à de nombreuses manifestations culturelles tout au long de l'année sont l’expression de sa conviction de service public.
Retrouvez France Culture à Avignon sur 91.5, en ligne et sur l’application Radio France.
C’est une histoire ancienne et toujours renouvelée entre le Festival et la radio publique. Chaque été, France Culture pose ses micros au Musée Calvet pour des lectures et des spectacles radiophoniques. Des programmes prestigieux et populaires accueillant un public très nombreux et fidèle.
France inter, 1re radio de France, avec plus de 7 millions d’auditeurs quotidiens, la matinale la plus écoutée de France et plus de 45 millions de podcasts mensuels joue pleinement sa mission de chaine généraliste de service public en fédérant un public toujours plus nombreux et divers. Engagée pour la culture et les artistes,
France Inter se mobilisera cette année encore pour faire vivre le Festival d’Avignon, avec notamment l’enregistrement de deux émissions de l’emblématique « Le Masque et la Plume ».
ICI Vacluse est le 1er média de la vie locale avec ses 44 radios partout en France. ICI se classe dans le TOP 3 des marques médias (catégorie radio/TV) grâce à son offre numérique réunissant + de 10 millions de visiteurs uniques par mois. Toute l’année ICI Vaucluse informe et accompagne les Vauclusiens dans leur quotidien, partout sur le territoire et au plus près de leurs centres d’intérêt et s’engage pour favoriser les « circuits courts », l’économie locale, la culture et ceux qui font la fierté du Vaucluse.
RFI est une radio française d’actualité, diffusée mondialement en français et en 16 autres langues*, via 151 relais FM, en ondes courtes, sur une trentaine de satellites à destination des cinq continents, sur Internet et applications connectées, et compte plus de 1870 radios partenaires qui reprennent ses programmes. Grâce à l’expertise de ses rédactions basées à Paris et de son réseau de 400 correspondants, RFI propose à ses auditeurs des rendez-vous d’information et des magazines offrant des clés de compréhension du monde. La radio mondiale réunit 59,5 millions d’auditeurs mesurés chaque semaine en 2022. Ses environnements numériques enregistrent 24,6 millions de visites chaque mois et rassemblent une communauté de 31,1 millions d’abonnés sur Facebook, Twitter, Instagram et Youtube. RFI est la première radio française d’actualité sur Facebook. rfi.fr
*anglais, chinois, créole haïtien, espagnol, haoussa, khmer, kiswahili, mandenkan, persan, fulfulde, portugais, brésilien, roumain, russe, vietnamien.
Le groupe France Médias Monde réunit France 24, la chaîne d’information continue (en français, en anglais, en arabe et en espagnol) ; RFI, la radio mondiale (en français et 16 autres langues) et Monte Carlo Doualiya, la radio en langue arabe. Les trois médias émettent à l’échelle du monde, en 21 langues. Les journalistes du groupe et son réseau de correspondants offrent aux auditeurs, téléspectateurs et internautes une information ouverte sur le monde et sur la diversité des cultures et des points de vue, à travers des journaux d’information, des reportages, des magazines et des débats. 64 nationalités sont représentées parmi les salariés. Chaque semaine, RFI, France 24 et Monte Carlo Doualiya rassemblent 259,6 millions de contacts (moyenne 2022). Les trois médias du groupe rassemblent plus de 100 millions d’abonnés sur Facebook, Twitter, Youtube et Instagram, et ont compté plus de 3,4 milliards de vidéos vues et démarrages audio en 2022. France Médias Monde est la société mère de CFI, l'agence française de coopération médias, et l'un des actionnaires de la chaîne francophone généraliste TV5MONDE. francemediasmonde.com
Depuis sa création en 1981, Radio Nova explore sans relâche les sonorités du monde, mêlant les classiques intemporels aux découvertes les plus audacieuses. Avec une programmation musicale éclectique, Radio Nova est un média libre, créatif et engagé, fidèle à sa mission : faire résonner les voix et les créations qui font bouger les lignes. À ce titre, Radio Nova est fière de s'associer au Festival d’Avignon, rendez-vous majeur du spectacle vivant, avec qui elle partage une passion commune pour l’innovation, l’audace créative et la liberté artistique. Ensemble, ils célèbrent les nouvelles formes d’expression et mettent en lumière les talents qui façonnent la culture de demain.
Depuis 1986, les Inrockuptibles suivent le chemin de la prescription. Voilà près de 40 ans qu’ils défrichent dans les marges ou à travers le monde celles et ceux qui construisent la culture de demain. Dans leur magazine et sur leur site, ils transmettent avec exigence et impertinence leurs découvertes et leurs partis pris singuliers. Musique, cinéma, littérature, art, spectacle vivant… Les Inrockuptibles posent un regard sur l’actualité de toutes les créations. Le spectacle, le théâtre, la danse, sont inscrits dans l’ADN des Inrockuptibles, fier d'accompagner le Festival d’Avignon en tant que partenaire historique depuis de nombreuses années !
Avec 6 millions de lecteurs, 1 million de socionautes, 430 000 abonnés, plus de 500 lieux et festivals partenaires, la communauté Télérama ne cesse de grandir. Spectacles, arts, musiques, livres, films, séries, documentaires, radio, podcasts... Télérama accompagne depuis sa création l'évolution des usages et des pratiques culturelles des amoureux de la culture d'aujourd'hui et de demain.
Quotidien né en 1944, Le Monde est devenu une entreprise de presse qui édite également des suppléments thématiques et son magazine M, dans un souci d'indépendance, de rigueur et d'exigence éditoriale. C’est chaque mois 22 millions de lecteurs, internautes et mobinautes. C’est une couverture quotidienne et en continu de l'actualité internationale, française, économique et culturelle. Ce sont, chaque jour, quatre pages consacrées à la culture avec des contenus enrichis, des portfolios, des vidéos sur son site et ses applications. C’est pourquoi Le Monde est ravi de s’associer au Festival d'Avignon et de partager avec son audience son engouement pour cet événement.
Depuis près de 50 ans, Libération est un acteur majeur de la presse en France, grâce à ses unes, son style inimitable, ses combats, ses prises de position… Et ce n'est pas près de s'arrêter ! Libération est lu par des millions de lecteurs chaque mois, qui viennent découvrir des enquêtes exclusives, des révélations, des reportages, des billets d’opinion… Chaque jour, la rédaction scrute les changements culturels et sociétaux, lance des débats ou y participe activement, et secoue les pouvoirs. Ces dernières années, Libération s’est réinventé en modernisant son offre éditoriale (plus d’investigation, création de nouvelles newsletters) et en lançant un nouveau site. C’est pourquoi Libération est ravi de s’associer au Festival d'Avignon et de partager avec son audience son engouement pour cet événement.
La Provence est un quotidien français régional français fondé en 1997 à Marseille. Il est aujourd'hui détenu par Whynot Media, filiale du groupe CMA CGM. En print, numérique ou sur les réseaux sociaux, La Provence rend compte de l'actualité générale mais surtout locale et rayonne sur 3 départements : Les Bouches du Rhône, le Vaucluse et les Alpes de hautes Provence.
Chaque année, les équipes de La Provence guident les lecteurs dans un paysage en perpétuel mouvement, celui de la création artistique, avec des pages spéciales, des suppléments, et une présence appuyée sur son site Internet.
Accéder au site de La Provence
Transfuge est un magazine culturel. Chaque mois, il propose des articles longs et des entretiens sur l’actualité de la littérature, de la scène, du cinéma et des arts plastiques. Fondé en 2004, il privilégie une vision de l’art exigeante, internationale et pluridisciplinaire.
Transfuge est partenaire du Festival d’Avignon depuis 2019, participant aux Territoires cinématographiques du cinéma Utopia en organisant des débats entre cinéastes et metteurs en scène autour d’une projection. C’est pourquoi Transfuge est ravi de s’associer au Festival d'Avignon et de partager avec son audience son engouement pour cet événement.
L’Humanité est un journal quotidien créé en 1904 par Jean Jaurès, édité par la Société Nouvelle du Journal L’Humanité. Le groupe de presse édite aussi L’Humanité Magazine, un magazine hebdomadaire ainsi que le mensuel littéraire Les Lettres Françaises, longtemps animé par Louis Aragon. Elle a repris la parution du magazine La Terre, Le Magazine du Vivant, fondée en 1937 et qui devient aujourd’hui une revue trimestrielle tout en étant une plateforme numérique coopérative. TAF, pour Travailler au Futur, est également une revue trimestrielle doublée d’une plateforme numérique coopérative, entièrement dédiée aux enjeux du travail. Plusieurs hors-séries par an sont dédiés à des personnalités, des événements historiques et des mouvements sociaux. Depuis 1930, L’Humanité organise chaque deuxième week-end de septembre La Fête de l’Humanité.
Créé en 1992, le mensuel gratuit La Terrasse est le média de référence dans le domaine du spectacle vivant. Le journal, doublé d’un site, couvre l’actualité théâtrale, chorégraphique et musicale depuis plus de 30 ans et constitue une mémoire de la création contemporaine. Le journal est massivement distribué de la main à la main en Île-de-France ainsi qu’en dépôt partout en France.
Depuis 2008, La Terrasse publie un hors-série Avignon en Scène(s) couvrant quasiment l’intégralité de la programmation du Festival d’Avignon ainsi qu’une sélection de spectacles de qualité d’Avignon Off. Outil incontournable, Avignon en Scène(s) renforce la notoriété du titre et consolide son audience.
Zébuline est un journal associatif et indépendant qui œuvre pour le rayonnement de la culture et des arts dans le Sud-Est. Forte d’une équipe de journalistes spécialisés dans ces domaines, Zébuline ne dépend d’aucun actionnaire, place la culture au centre de son raisonnement et de sa construction éditoriale tout en portant un regard critique sur les politiques environnementales, culturelles, et les discriminations.
Fondé en 2016 par Guillaume Lacroix, Renaud Le Van Kim et Laurent Lucas, Brut. est aujourd’hui le premier média social français et européen, avec près de 37 millions de personnes touchées chaque mois. Brut s’adresse à 100 % des 15-35 ans et a gagné le soutien de cette nouvelle génération grâce aux sujets qui comptent pour elle : la culture, la place des femmes dans la société, les mobilisations contre le réchauffement climatique, les luttes contre les discriminations...
En devenant partenaire du Festival d’Avignon, Brut souhaite favoriser les conversations autour de la culture. Brut a la conviction que le spectacle vivant, tel qu’il est défendu depuis des années par le Festival d’Avignon, s’adresse à un public jeune qui partage chaque jour ses valeurs, dans la culture comme dans la société.
Le Bonbon est un média indépendant fondé en 2009, présent dans 13 villes en France (Paris, Lyon, Marseille, Bordeaux, Lille, etc.) pour les jeunes urbains en quête de bons plans, de culture et de découvertes locales. Le Bonbon mise sur une approche hyper-locale pour offrir un contenu de proximité, authentique et personnalisé avec un ton léger, optimiste et accessible. Le Bonbon est ravi de s'associer au Festival d'Avignon pour valoriser la scène locale programmée, contribuer au rayonnement du festival et engager sa communauté festive et curieuse à se rendre à ce rendez-vous du début de l'été.
L’Œil d’Olivier est un magazine en ligne d'information et de critique spécialisé dans les arts vivants. Créé en 2014, il réunit aujourd’hui une équipe de huit journalistes qui tous les jours explorent, analysent et questionnent l'actualité théâtrale et scénique, tout en gardant un œil ouvert sur la littérature et les arts visuels. Depuis 2023, L’Œil d’Olivier développe en outre des formats vidéo et audio enrichissant l’offre d’articles publiés sur le site. S’associer et soutenir le Festival d’Avignon à travers une newsletter et une rubrique dédiée s’inscrit dans le prolongement logique d’un projet éditorial au pouls de la création contemporaine.
La Scène est la première source d’information des professionnels du spectacle. Un magazine de référence pour suivre toute l’actualité du spectacle et les nouvelles tendances du monde culturel. Un outil d’analyse et de réflexion qui permet de mieux comprendre la filière du spectacle vivant, d’avoir connaissance des projets culturels à venir, de multiplier ses contacts et d’enrichir son carnet d’adresses. Disponible par abonnement et en librairies spécialisées.
Depuis plus de 10 ans, Sceneweb informe tous les jours ses lecteur.ices.s minute par minute, sept jours sur sept, sur l'actualité du spectacle vivant. Plus de 800.000 visiteurs uniques consultent le site chaque année, de plus en plus prescripteur grâce à la liberté de ton de l'équipe de journalistes professionnels, pointus dans leur domaine, de la marionnette à la danse, du cirque au théâtre, de l'opéra aux spectacles jeune public.
Théâtre(s) est le magazine français consacré à la vie théâtrale. Il place la création et l’art dramatique au coeur de son concept éditorial. Théâtre(s) apporte un regard neuf, vivant et engagé, sur l’actualité du théâtre et de ceux qui le font. Conjuguant plaisir de lecture, points de vue critiques, apport de connaissances et richesse de contenu, le magazine s’adresse aux spectateurs comme aux professionnels. Théâtre(s) est disponible en kiosque, librairies spécialisées et par abonnement.
Les Echos est le quotidien historique de référence pour les décideurs français. Les journalistes de la rédaction, experts dans leur sphère, proposent une meilleure compréhension du monde grâce à l’économie. Avec des sujets d’actualité, des grandes enquêtes mais aussi des podcasts, Les Echos offre une couverture complète et approfondie.
Le Groupe Ebra est le premier groupe de presse français. Ses 9 titres, dont Vaucluse Matin, proposent une couverture approfondie de l'information locale et régionale, mais aussi nationale et internationale.
Radio Campus France est la fédération des 29 radios campus présentes dans 30 villes de France métropolitaine et émettant en continu sur les ondes FM et DAB+ et/ou sur le web. Relai de 29 radios associatives étudiantes indépendantes et aux lignes éditoriales éclectiques, radio campus France fait rayonner l’expression locale citoyenne de la jeunesse au niveau national et européen, met en valeur les nouveaux talents français et étrangers et se fait le terrain de formation et de partages de savoirs faire radiophoniques, accompagnant les projets radiophoniques des jeunes. Notre fédération mène chaque année quantité de projets collectifs ou mutualisés dans les domaines de la musique, du cinéma, de la littérature, des nouvelles technologies, de la création sonore, de l’information et de la représentation auprès des institutions, axés sur le décryptage des différentes formes d’expression artistiques et culturelles.
Dans le cadre du partenariat avec le Festival d’Avignon, Radio Campus France relaie sur son site internet et sur ses canaux de diffusion des informations concernant le projet radiophonique "Making Waves Avignon", mené par le Festival et à destination des jeunes. Une diffusion des émission produites par Making Waves sera effectuée par plusieurs radios campus.
Radio Radio est une radio indépendante basée à Toulouse. Depuis 2010, elle anime en partenariat avec Radio TER et Radio Radio +, une radio temporaire « L’écho des planches » entièrement dédiée au Festival d’Avignon. Ses programmes sont diffusés depuis la Maison Jean Vilar sur Avignon, Paris, Nice, Toulouse, Bagnères-sur-Bigorre et sur Internet. Comme une myriade d’échos, la ligne éditoriale se propose de faire entendre les voix du festival dans leur diversité. Les micros sont ouverts aux artistes, metteurs en scène, programmateurs, techniciens, penseurs et intellectuels… pour des rendez-vous quotidiens en direct ou/et en public...
Avec le concours de
Espace pluridisciplinaire conçu pour établir des liens forts et durables entre les cultures et ainsi cultiver un véritable dialogue entre le monde arabe, la France et l’Europe, l'IMA est un lieu privilégié d’élaboration de projets culturels, bien souvent pensés en collaboration avec les institutions, les créateurs et les penseurs du monde arabe.
SPL de la ville d'Avignon, Avignon Tourisme a en charge la gestion du Palais des papes, du pont d'Avignon, du Centre de Congrès du Palais des papes, de l'office de tourisme et du Parc Expo. Ses missions principales portent sur le développement de l'attractivité touristique de la destination, au moyen d'actions de promotion et de commercialisation de produits réceptifs (visites guidées, animations) et de billetterie (entrées dans les monuments). Avignon Tourisme met à disposition du Festival d'Avignon la cour d'honneur du Palais des papes, certains espaces annexes et une partie de son personnel technique. Avignon Tourisme relaie en outre la programmation et les actions du festival sur ses supports de communication touristique.
La carrière de Boulbon a bénéficié de réaménagements pour la mise en sécurité du site et du public depuis 2023, grâce au soutien de la Ville de Boulbon.
Établissement culturel géré par le Grand Avignon, l’Opéra Grand Avignon véhicule une identité originale et une qualité artistique saluée au niveau national et européen. Théâtre à l'italienne construit en 1847, il est le témoin vivant d'une longue tradition culturelle sur le territoire. Sa programmation témoigne d’un équilibre judicieux entre les formes de spectacles les plus diverses : opéra, danse, théâtre et musique. Elle réserve également une place significative au répertoire contemporain, à la promotion de jeunes interprètes, chanteurs et musiciens.
La Maison Jean Vilar est un lieu d'expositions, de ressources et de rencontres sur le théâtre et le spectacle vivant, animée conjointement par l'Association Jean Vilar et l'antenne de la Bibliothèque nationale de France. Ouverte en 1979 par Paul Puaux, bras droit de Jean Vilar et directeur du Festival d'Avignon de 1971 à 1978, elle réunit des archives, en particulier celles de Jean Vilar et du Festival d'Avignon, et une bibliothèque spécialisée consacrée au spectacle vivant (revue de presse quotidienne du Festival et du OFF, ressources sur les artistes et auteurs au programme du Festival et exposition sur les Lieux insolites du Festival d'Avignon). Forte de la pensée de Jean Vilar, la Maison Jean Vilar souhaite inscrire dans le présent son héritage, participer aux débats qui traversent le théâtre public et les politiques culturelles, et faire place aux artistes pour transmettre, interpréter et réinventer l'histoire du théâtre populaire.
De l'héritage commun entre le Festival d'Avignon et l'association Jean Vilar découle un partenariat continu et fructueux autour de Jean Vilar et de son impact dans le théâtre actuel, à travers des tables rondes, des rencontres et la mise en place de la librairie du Festival.
La Maison Jean Vilar, qui rouvrira ses portes au public au printemps 2022 après un an et demi de travaux de mise aux normes, est un lieu d'expositions, de ressources et de rencontres sur le théâtre et le spectacle vivant, animé conjointement par l'Association Jean Vilar et l'antenne de la Bibliothèque nationale de France. Elle réunit des archives, en particulier celles de Jean Vilar et du Festival d'Avignon, et une bibliothèque spécialisée consacrée au spectacle vivant. Forte de la pensée de Jean Vilar, elle souhaite inscrire dans le présent son héritage, participer aux débats qui traversent le théâtre public et les politiques culturelles, et faire place aux artistes pour transmettre, interpréter et réinventer l'histoire du théâtre populaire.
Accéder au site de la BnF
Artcena, Centre national des arts et du cirque, aide les professionnels à construire leurs projets et l’avenir des secteurs.
Il mène ses missions selon trois axes :
- Le partage des connaissances sur la création contemporaine et l’actualité des secteurs
- L’accompagnement et le soutien des professionnels : programmes d’ateliers, guides en ligne et gestion des dispositifs nationaux de l’Aide à la création et des Grands Prix de Littérature dramatique.
- Le rayonnement international : coordination des réseaux Circostrada et Contxto.
Créé en 1987 dans l’objectif de former les régisseurs du Festival d’Avignon, l’ISTS, Institut supérieur des techniques du spectacle, répond au besoin plus général de professionnaliser les techniciens de l’ensemble des métiers du spectacle vivant avec comme perspective l’adéquation entre mise en œuvre technique et ambition artistique. Cette approche est fondatrice de la qualité des formations de l’ISTS et lui a ainsi permis d’être reconnu par le milieu professionnel comme un lieu de référence en France et à l’étranger. En juillet, pendant le Festival, l’ISTS accueille depuis 1998, dans ses locaux du cloître Saint-Louis, des rencontres professionnelles.
La Chartreuse, monument historique du XIVe siècle ouvert à la visite, accueille en résidence en tant que Centre national des écritures du spectacle près de 300 auteurs et compagnies de théâtre par an. Quatre grandes Rencontres rythment l’année autour de lectures, performances, créations. La Chartreuse participe également à de grands événements nationaux comme Architecture en fête. Cette conjugaison des missions patrimoniales et artistiques confère à la Chartreuse une place singulière en Europe. Le partenariat avec le Festival se décline au moment de l’été par l’accueil de spectacles du Festival et de manifestations croisées avec leurs partenaires.
Le cinéma Utopia existe depuis 1976 sur deux lieux, Utopia République et Manutention. Ce cinéma est classé Art et essai par le Centre national du cinéma et de l’image animée, et il est membre du réseau européen Europa Cinémas. Il présente annuellement plus de 400 films, reçoit cinéastes, acteurs…, et développe une grande activité avec les associations et collectifs. Il accueille un grand nombre de groupes et travaille assidûment avec l’université et les écoles, collèges, lycées…Le cinéma Utopia participe depuis ses origines à la mise en place des Territoires cinématographiques, lieu de rencontre et de dialogue entre le spectacle vivant et le cinéma en lien avec la programmation du Festival d’Avignon.
Constituée à partir des années 1960, la Collection Lambert représente les goûts d’Yvon Lambert et regroupe des œuvres majeures de la seconde moitié du XXe et du début du XXIe siècle. Depuis la donation effectuée par Yvon Lambert à l’État français en 2012 et le projet d’extension mené par l’agence Berger & Berger en 2015, le musée accueille des expositions du fonds et des expositions temporaires, enrichies d’une programmation culturelle ambitieuse dans l’auditorium et les nouveaux espaces.
Chaque année, la Collection Lambert accueille des événements du Festival d’Avignon.
Véritable jardin du Festival d'Avignon, le Festival Villeneuve en Scène est la vitrine des écritures théâtrales itinérantes. Ce sont ces artistes qui décident de sortir des murs du théâtre, partir à la rencontre des spectateurs et inventer de nouveaux rapports artistiques. Là où les spectacles sont trop rares, là où l’on peine à faire circuler les œuvres. Ils engagent le mouvement, proposent des formes singulières, exigeantes et généreuses.
Vibrant au cœur de la Plaine de l'abbaye, dans un espace naturel protégé, le Festival Villeneuve en Scène est surtout une vraie fête artistique. Une invitation à prendre l’air, une escapade propice à la rencontre des artistes. Il offre un pas de côté, souvent merveilleux, parfois engagé mais toujours festif.
Nationalement reconnu pour la qualité de sa programmation, sa mise en œuvre écoresponsable, le Festival Villeneuve en scène est pleinement inscrit dans le paysage avignonnais et permet à chacun une meilleure accessibilité au spectacle vivant, au service de la démocratisation culturelle.
Œuvrant à Avignon au développement de la culture chorégraphique, Les Hivernales - CDCN sont depuis près de 50 ans une véritable référence pour la danse. Les relations avec les publics sont au centre du projet. S’appuyant entre autres sur les artistes accueillis en résidence sur son plateau durant toute l’année, le CDCN mène de nombreuses actions d’éducation artistique et culturelle dans des établissements scolaires de la maternelle à l’université, dans les milieux associatifs ou encore avec les entreprises. L'équipe met tout en œuvre pour présenter la création chorégraphique dans les meilleures conditions, confirmant ainsi son rôle dans le soutien des compagnies. Une programmation exigeante et accessible en juillet avec "On (y) danse aussi l'été !" comme en février à l’occasion de l’historique festival Les Hivernales, en font un espace essentiel pour la danse comme les 14 autres CDCN répartis sur le territoire.
La Villa Créative est, au cœur d’Avignon - dès son inauguration : les 26 et 27 mai 2025 : le lieu totem de l’excellence de la recherche et de l’innovation dédiées aux acteurs de la Culture et aux industries créatives. Portée par Avignon Université, au sein d’un maillage partenarial composite, la Villa Créative associe les mondes académiques, artistiques et entrepreneuriaux pour composer un lieu hybride d’expérimentation et de création transdisciplinaires, à la rencontre des citoyens, ancré sur le territoire et au rayonnement international.
À l’année, la Villa Créative s’engage pour tisser les liens entre arts, sciences et société. Elle se place aux croisements des savoirs, des technologies, des publics et des problématiques de transitions de la société et de préservation de la planète. Ouverte sur la Cité, la Villa Créative a pour ambition de faire "Université en dehors de l’Université", à travers la diffusion de connaissances et la monstration du processus créatif pour les arts et du processus scientifique pour la recherche.
Accéder au site de la Villa Créative
Les Ceméa développent leur action éducative depuis plus de 80 ans en lien étroit avec les courants culturels et sociaux les plus émancipateurs de notre société : la création artistique, le progrès scientifique et les luttes sociales. Dans le cadre de l’association Centres de jeunes et de séjours, le partenariat Festival, mairie et Ceméa garantit la réussite politique et pédagogique du projet d’accueil de publics et la formation d’acteurs de l’action culturelle.
Les séjours, formations, et espaces de dialogues au Café des idées s’inscrivent dans un projet d’ouverture culturelle et d’éducation populaire. À partir de la programmation du Festival, et de méthodes d’éducation active, ce partenariat agit pour l’émancipation des personnes par l’expérience artistique.
L’association des Centres De Jeunes et de Séjours du Festival d’Avignon a pour objet de donner à des jeunes, ou à des adultes, seuls ou en famille, accompagnés de leurs enfants, français et étrangers, la possibilité d’être accueillis à Avignon pendant le Festival. Les participants y sont reçus en groupe ou individuellement, aux meilleures conditions possibles, dans des établissements scolaires. L’association a pour objectif de faire vivre une forme particulière de vie collective qui soit à la fois un séjour culturel actif et un temps de vacances.Depuis plus de 70 ans, le Festival d’Avignon place la jeunesse au cœur de son projet artistique et démocratique, et fait de l’éducation populaire un moteur de sa relation au public. Dès 1959, Jean Vilar et les CEMÉA développent des rencontres internationales de jeunes lors du mois de juillet, qui, sous le chant des cigales et à l’ombre des platanes, se passionnent et se questionnent collectivement à partir d’oeuvres de spectacle vivant.
La création pour l’enfance et la jeunesse est foisonnante, inventive. Elle est porteuse d’un espoir et d’un projet de société. C’est ce que promeut Scènes d’enfance – Assitej France en rassemblant toutes les forces de ce secteur, du national à l’international. Elle porte plusieurs projets ambitieux dans le cadre d’une convention pluriannuelle avec l’État. Elle entend ainsi contribuer à la définition de politiques culturelles en faveur des jeunes générations.
Scènes d’enfance – ASSITEJ France porte le projet « Avignon, enfants à l’honneur ». Il permet à des centaines d’enfants venus de toute la France, dans leur diversité sociale et culturelle, de vivre la rencontre avec la création artistique. Ces enfants participent à un temps fort dans la Cour d’honneur imaginé avec l’équipe du Festival d'Avignon et assistent à des spectacles.
Partenaires du Café des idées
L’Agence française de développement contribue à mettre en oeuvre la politique de la France en matière d’investissement durable et de solidarité à l’internationale. Elle finance, accompagne et accélère les transitions vers un monde plus juste et résilient.
Nos équipes sont engagées dans plus de 2 700 projets sur le terrain, dans les Outre-mer, et plus de 115 pays, pour le climat, la biodiversité, la paix, l’égalité femmes-hommes, ou encore la santé mondiale. Du côté des autres, pour un monde en commun.
L'AFD et le Festival d'Avignon sont engagés dans un partenariat pour renforcer la dimension internationale et durable du festival. Il s’agit de soutenir le Café des idées, un lieu de débats et de pensées ouvert à tous les publics, de proposer une rencontre sur la coopération internationale entre les acteurs culturels, et d’évoquer avec Making Waves la mobilisation des jeunes sur les grands enjeux du monde.
Nous sommes plus de 10 millions de personnes à nous battre partout dans le monde pour faire respecter les droits humains. Notre collectif est une force qui donne de l’impact à notre action. Ensemble, nous remportons des victoires pour faire progresser la justice et faire cesser les violations des droits humains. Notre force, c’est aussi notre impartialité et notre indépendance vis-à-vis de toute tendance politique, intérêt économique et croyance religieuse. Notre indépendance est aussi financière : elle assure notre liberté d’action. « ON SE BAT ENSEMBLE, ON GAGNE ENSEMBLE. »
Depuis plusieurs années, le Festival d’Avignon et Amnesty International proposent ensemble plusieurs rencontres et débats sur la promotion et la défense des droits humains, en lien avec la programmation artistique du festival.
Placée sous la tutelle du ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche, l’Agence nationale de la recherche (ANR) est l’agence de financement de la recherche sur projets. Elle soutient et promeut la recherche dans toutes les disciplines, tant sur le plan national, européen qu’international, y compris dans les domaines de la création et la culture. L’ANR est aussi le principal opérateur de France 2030 dans le domaine de l’enseignement supérieur et de la recherche.
Depuis 2014, chaque année, les Rencontres Recherche et Création expérimentent de nouveaux modes de dialogue entre artistes et chercheurs, entre la recherche internationale et les préoccupations des acteurs culturels.
À l’initiative des grandes luttes de la profession, la CGT Spectacle agit aux côtés des salariés pour la défense de leurs intérêts. Elle réunit en son sein les principaux syndicats de la profession : le SYNPTAC CGT (personnels techniques, administratifs et d’accueil), le Syndicat Français des Artistes Interprètes et le Syndicat National des Artistes Musiciens.
Attachée à donner une voix aux salariés et salariées du spectacle vivant sur les territoires, la CGT Spectacle organise des initiatives autour du dialogue social des Comité régionaux des professions du spectacle pour prendre le pouls de la profession.
L’École supérieure d’art d’Avignon est un établissement d’enseignement supérieur sous tutelle de la Ville d’Avignon et du ministère de la Culture. Ses formations articulent la pratique et la théorie de l’art (mention « création ») à l’enseignement de la conservation-restauration (mention « conservation-restauration des biens culturels »). L’ESAA prépare les étudiant·es à l’obtention de diplômes nationaux conférant les grades universitaires de Licence et de Master.
Le Festival et l’ESAA unissent leurs forces depuis 2022 autour de projets communs au service de la recherche en art, en partenariat avec le laboratoire de recherche SACRe.
Esprit est une revue mensuelle d’idées et de culture. Fondée en 1932 par le philosophe Emmanuel Mounier, elle a traversé le vingtième siècle en prenant des engagements forts et précurseurs, participant notamment aux luttes anticoloniales, à l’émergence d’une gauche antitotalitaire ou au développement de la justice pénale internationale. Aujourd’hui, elle continue de réunir des auteurs et des lecteurs en quête de repères pour « comprendre le monde qui vient ».
La Fondation Crédit Coopératif agit aux avant-postes et dans le sillage de la banque qui l’a créée, pour accompagner les innovations de l’Économie sociale et solidaire (ESS) au service des transitions. Parce que l’urgence écologique et les fractures sociales sont les grands défis de notre époque et que l’ESS est pionnière de solutions, la Fondation soutient les projets qui font grandir l’ESS et renforcent son influence pour une société plus juste et solidaire, en harmonie avec la planète.
La Fondation Crédit Coopératif est le mécène principal du Festival d’Avignon depuis 2011. Cette relation fidèle repose sur une conviction partagée : celle que la fréquentation populaire des arts de la scène est un moteur essentiel de l’émancipation citoyenne et de l’imaginaire collectif dont le monde a besoin.
Actrice de la vie culturelle et de la connaissance, France Culture réunit les savoirs, les idées et les disciplines de la création pour éclairer chaque jour les enjeux contemporains.
Deuxième radio la plus podcastée, France Culture enregistre 1,9 million d’auditeurs et auditrices chaque jour. A l’écoute de l’évolution de tous les usages, elle s’attache sous différents formats à diffuser toujours davantage, de façon aussi accessible qu’exigeante, des programmes variés : magazines, émissions de débats, journaux d’information, documentaires, fictions. Son offre constitue aussi un catalogue de contenus qui en fait une ressource incontournable en matière de podcasts. Ses événements en public – lectures, créations, masterclasses, prix dédiés au public étudiant, ses éditions, ses déclinaisons en podcast natif et en vidéo ainsi que son soutien à de nombreuses manifestations culturelles tout au long de l'année sont l’expression de sa conviction de service public.
Retrouvez France Culture à Avignon sur 91.5, en ligne et sur l’application Radio France.
C’est une histoire ancienne et toujours renouvelée entre le Festival et la radio publique. Chaque été, France Culture pose ses micros au Musée Calvet pour des lectures et des spectacles radiophoniques. Des programmes prestigieux et populaires accueillant un public très nombreux et fidèle.
France inter, 1re radio de France, avec plus de 7 millions d’auditeurs quotidiens, la matinale la plus écoutée de France et plus de 45 millions de podcasts mensuels joue pleinement sa mission de chaine généraliste de service public en fédérant un public toujours plus nombreux et divers. Engagée pour la culture et les artistes,
France Inter se mobilisera cette année encore pour faire vivre le Festival d’Avignon, avec notamment l’enregistrement de deux émissions de l’emblématique « Le Masque et la Plume ».
Foi et Culture, née en 1966 de l’amitié entre le Père Chave et Jean Vilar, est une association du diocèse d’Avignon qui chaque année jette des ponts entre le monde de la culture et de l’Église.
Pendant le Festival, Foi et Culture organise des rencontres avec des metteurs en scène ou comédiens. Ouvertes au public, elles sont animées par des frères dominicains.
La NRF (La Nouvelle revue française) est la revue littéraire légendaire des éditions Gallimard. Fondée en 1909 par un groupe d’écrivains dont André Gide, elle a traversé le XXe siècle et accueilli dès ses débuts des écrivains reconnus comme la jeune garde de la littérature, de Paul Claudel à Marcel Proust, de Paul Valéry à Eugène Ionesco. Dans une formule renouvelée en 2024, la NRF poursuit l’aventure dans un même esprit d’ouverture et en renouant avec le plaisir du collectif : faire le récit de l’époque, tout en renouvelant les perspectives du roman, du théâtre, de la critique et de la poésie contemporains.
Espace pluridisciplinaire conçu pour établir des liens forts et durables entre les cultures et ainsi cultiver un véritable dialogue entre le monde arabe, la France et l’Europe, l'IMA est un lieu privilégié d’élaboration de projets culturels, bien souvent pensés en collaboration avec les institutions, les créateurs et les penseurs du monde arabe.
Depuis 1927, la Licra est à la pointe de tous les combats contre le racisme et l’antisémitisme. Profondément attachée aux valeurs de la République, elle défend un principe simple : l’universalité des droits de l’Homme. La Licra dispose aujourd’hui d’un réseau de 62 sections, de plus de 3 000 militants en France et à l’étranger. Face aux tensions qui divisent notre société, la Licra est engagée dans la construction d’une République plus fraternelle et le développement d’une culture antiraciste. Depuis plusieurs années, le Festival d’Avignon confie à la Licra le soin d’animer un débat.
La LDH (Ligue des droits de l'Homme) est une association française fondée en 1898, dédiée à la défense et à la promotion des droits humains. Elle lutte contre toutes les formes d'injustice, de discrimination et de violations des droits fondamentaux. La LDH intervient sur des sujets variés, tels que la liberté d'expression, l'égalité des droits, la protection des réfugiés et la lutte contre le racisme. Elle œuvre pour une société plus juste et solidaire, dans le respect de la dignité humaine.
Depuis près de 50 ans, Libération est un acteur majeur de la presse en France, grâce à ses unes, son style inimitable, ses combats, ses prises de position… Et ce n'est pas près de s'arrêter ! Libération est lu par des millions de lecteurs chaque mois, qui viennent découvrir des enquêtes exclusives, des révélations, des reportages, des billets d’opinion… Chaque jour, la rédaction scrute les changements culturels et sociétaux, lance des débats ou y participe activement, et secoue les pouvoirs. Ces dernières années, Libération s’est réinventé en modernisant son offre éditoriale (plus d’investigation, création de nouvelles newsletters) et en lançant un nouveau site. C’est pourquoi Libération est ravi de s’associer au Festival d'Avignon et de partager avec son audience son engouement pour cet événement.
Née de la rencontre de journalistes, de réalisateurs et d’acteurs du champ social, Making Waves a été créée pour favoriser, par la radio et le podcast, l’éclosion d’espaces de dialogue, de transmission et de création. Dans une optique à la fois inclusive et pédagogique, notre activité́ est structurée autour de trois pôles, tous liés – via le champ de la création audio – à la promotion de la liberté d'expression, à l'accès à l'information et à la culture : Making Waves ONG, Making Waves Insertion et Making Waves Studio.
Dans le cadre du Festival d'Avignon 2024, Making Waves créera à nouveau une radio éphémère portée par quatorze jeunes adultes de 17 et 25 ans venus de Bobigny, de Noisy-le-sec, d’Ivry-sur-Seine, d'Avignon et d’Annecy. Ils animeront une émission quotidienne en public dans la cour du Cloître Saint-Louis diffusée notamment sur les ondes du réseau des Radios Campus. Vous pourrez écouter ou réécouter cette série d’émissions sur toutes les plateformes d’écoute https://mwavignon.transistor.fm et partout en France en FM sur le réseau des radios campus et sur de nombreuses radios associatives.
Territoire de rayonnement artistique et culturel, la Région Hauts-de-France porte une politique culturelle ambitieuse, au sein de laquelle la liberté de création s’avère un pilier fondateur. La Région accompagne ainsi les artistes et professionnels des filières, soutient l’accès de tous à l’art et à la culture et promeut le rayonnement hors région de ses équipes. Elle s’attache enfin à répondre aux enjeux sociétaux, environnementaux et économiques qui traversent aujourd’hui le secteur.
Le Festival et la Région ont développé depuis 2023 un partenariat se traduisant notamment par l’organisation conjointe de Cafés des idées, l’un en juillet à Avignon, l’autre en novembre sur le territoire régional, à l’occasion des Rencontres du Spectacle Vivant en Hauts-de-France.
SACRe est un laboratoire et un parcours doctoral de recherche et de création de l’Université PSL (Paris Sciences & Lettres), qui associe six établissements à l’excellence artistique et scientifique historique et internationalement reconnue (CNSAD-PSL, CNSMDP, ENSAD, La Fémis, les Beaux-Arts de Paris, ENS-PSL). Le laboratoire SACRe a pour vocation d’explorer les relations entre recherche et création en impliquant des disciplines artistiques et des champs scientifiques variés.
Le syndicat professionnel de la critique, fort de plus de 120 membres, défend la place de la critique dans tous les médias. Il regroupe des critiques et journalistes qui expriment une analyse, un point de vue sur un spectacle. Chaque année, la cérémonie des Prix de la critique, rendez-vous incontournable, réunit l’ensemble de la profession et des artistes toutes disciplines confondues. Le syndicat organise régulièrement des Conversations critiques, rencontres en public pour débattre des créations lors de festivals ou dans des théâtres.
Les conversations critiques sont l’occasion de débattre, d’échanger nos points de vues, de croiser nos regards entre critiques et de dialoguer avec le public. Ce moment de réflexion réunit critiques confirmés et jeunes critiques, le syndicat ayant le désir d’être un lieu de débat, de confrontation mais aussi le souci de transmission avec la nouvelle génération.
Accéder au site du Syndicat professionnel de la critique de théâtre, de musique et de danse
Le Festival de Vienne est l’un des festivals artistiques et culturels les plus importants au monde. Chaque année, en mai et en juin, il présente des œuvres novatrices dans les domaines du théâtre, de la musique et de la danse, créant un pont entre Vienne et le reste du monde. Des artistes de renom y présentent la première mondiale de leurs œuvres très attendues, qui entameront ensuite une tournée internationale. À l’inverse, le Festival accueille à Vienne des spectacles incontournables venus de l’étranger. Le Festival de Vienne a été fondé en 1951.
Le Festival d’Avignon et le Festival de Vienne collaborent, notamment autour des séries de performances Pièce commune et Histoire(s) du Théâtre. Pour les éditions 2025 des festivals, ils ont également créé le format unique Le Procès Pelicot – Hommage à Gisèle Pelicot, une performance au long cours présentée dans les deux villes.
Pour le spectacle itinérant
Les Activités Sociales de l’énergie impulsent, autour de valeurs de solidarité, de dignité et de justice, des actions culturelles de dimension nationale, apportant une importante contribution à la création, la production et la diffusion culturelle, et permettant aux artistes d’aller à la rencontre d’un large public.
Véritable jardin du Festival d'Avignon, le Festival Villeneuve en Scène est la vitrine des écritures théâtrales itinérantes. Ce sont ces artistes qui décident de sortir des murs du théâtre, partir à la rencontre des spectateurs et inventer de nouveaux rapports artistiques. Là où les spectacles sont trop rares, là où l’on peine à faire circuler les œuvres. Ils engagent le mouvement, proposent des formes singulières, exigeantes et généreuses.
Vibrant au cœur de la Plaine de l'abbaye, dans un espace naturel protégé, le Festival Villeneuve en Scène est surtout une vraie fête artistique. Une invitation à prendre l’air, une escapade propice à la rencontre des artistes. Il offre un pas de côté, souvent merveilleux, parfois engagé mais toujours festif.
Nationalement reconnu pour la qualité de sa programmation, sa mise en œuvre écoresponsable, le Festival Villeneuve en scène est pleinement inscrit dans le paysage avignonnais et permet à chacun une meilleure accessibilité au spectacle vivant, au service de la démocratisation culturelle.
le Festival d'Avignon est membre de
France Festivals constitue le réseau le plus important de festivals en France. Il rassemble près de 100 festivals du spectacle vivant, qui se déroulent toute l’année et sur l’ensemble du territoire national. Acteur et témoin de l’évolution des pratiques artistiques et culturelles et des politiques publiques de la culture depuis 60 ans, France Festivals entend porter la voix des festivals auprès des pouvoirs publics et des partenaires institutionnels, faire connaître leurs difficultés et leur apporter des solutions durables. Depuis plus de 15 ans, cette action s’appuie sur le développement d’un observatoire permettant de positionner France Festivals comme l’interlocuteur privilégié sur le « fait festivalier ».
Le réseau accompagne ses adhérents dans la mise en œuvre des stratégies de développement et la valorisation de leurs activités. Membre fondateur en 1959 de France Festivals avant que le théâtre et la danse ne fassent scission dans les années 1970, le Festival d’Avignon a rejoint, de nouveau, le réseau en 2018.
Porteurs d’une initiative inédite, dix-sept événements de spectacle vivant parmi les plus emblématiques de la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur sont associés depuis 2014 dans le collectif Cofees (Collectif des festivals éco-responsables et solidaires en Région Sud) pour proposer des actions innovantes et concrètes en matière environnementale et sociétale. Cette démarche volontariste veut sensibiliser et inciter les festivals culturels à des pratiques responsables par le partage de connaissance, la mutualisation des moyens, la réduction des impacts sur l’environnement tout en favorisant le dialogue et la collaboration avec les acteurs locaux et les collectivités.
Prospero NEW (New European Wave) s’inscrit dans la lignée du réseau Prospero (fondé en 2006) et devient la première plateforme dédiée à l’émergence artistique dans le secteur théâtral. Soutenue par la Commission européenne pour une première période de 4 ans (2025-2028), elle rassemble 19 acteurs majeurs du secteur théâtral européen (théâtres et festivals) avec pour objectif de soutenir plus de 200 artistes européens via un programme de diffusion, coproductions, résidences et mentorat.
Théâtre de Liège – Coordinating Organization (Belgique)
Temporada Alta Festival (Espagne)
Centro Cultural de Belém (Portugal)
Ivan Zajc Croatian National Theatre (Croatie)
Dublin Theatre Festival (Irlande)
Emilia Romagna Teatro Fondazione (Italie)
Göteborg Dance and Theatre Festival – Goteborgs Stadsteater (Suède)
Festival d’Avignon (France)
Ivan Franko National Academic Drama Theatre (Ukraine)
Ivan Vazov National Theatre (Bulgarie)
Kaunas National Drama Theatre (Lithuanie)
National Theatre Prague (République Tchèque)
NTGent (Belgique)
Onassis Stegi (Grèce)
Powszechny Theatre (Pologne)
Schaubühne Berlin (Allemagne)
Sibiu International Theatre Festival (Roumanie)
Tbilisi International Theatre Festival (Georgie)
Wiener Festwochen (Autriche)
Le Syndeac, syndicat national des entreprises artistiques et culturelles, rassemble près de 450 adhérents parmi les centres dramatiques, centres chorégraphiques nationaux, scènes nationales, scènes conventionnées, théâtres de ville, festivals, compagnies chorégraphiques, dramatiques, lyriques, musicales, des arts urbains ou du cirque…
Le Festival d'Avignon est l'occasion pour le Syndeac de réunir ses adhérents et de confronter leurs points de vue sur les politiques culturelles. Le grand débat qu'il co-produit avec le Festival vise à engager une réflexion collective et échanger sur des sujets chers aux adhérents et au public.
Accéder au site du Syndeac
La Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, souhaitant renforcer l’action collective du territoire autour de la production et la diffusion de projets en région et au-delà, a proposé à la Friche la Belle de Mai d’élaborer et piloter l’Extrapôle. Ainsi, La Criée Théâtre national de Marseille, Le TNN Centre dramatique national de Nice, Les Théâtres, le Festival d’Avignon, le Festival de Marseille, Anthéa et la Scène nationale Châteauvallon-Liberté ont été rassemblés afin d’amplifier leur mobilisation collective. En 2021, l’Extrapôle a coproduit Fraternité, Conte fantastique de Caroline Guiela Nguyen et Pupo di Zucchero d’Emma Dante, actuellement en tournée. L’Extrapôle est complémentaire du Pôle Arts de la Scène – Friche la Belle de Mai, qui, en 2021, a coproduit Des territoires de Baptiste Amann. Pôle Arts de la Scène et Extrapôle – dotés de 550 000 euros – soutiennent sur le territoire régional des créations de toute envergure.
L’association La French Tech Grande Provence fédère les acteurs de l’écosystème numérique, de l’entrepreneuriat et de l’innovation sur 16 communautés de communes et d’agglomération. Forte de son expertise dans l’accompagnement de projets innovants pour les industries culturelles et créatives, elle s’ouvre depuis 2019 à l’ensemble des filières de l’innovation pour développer les conditions favorables à l’émergence, au développement et à la pérennisation des startups et des entreprises innovantes. La French Tech Grande Provence avec Dark Euphoria, La Villa Créative et le Grenier à Sel, organise les journées professionnelles « spectacle vivant, scènes numériques » dans le cadre du Café des idées.