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La Direction régionale des affaires culturelles de Provence-Alpes-Côte d’Azur soutient le Festival d'Avignon notamment dans ses actions d'éducation artistiques et culturelles.
Partenaires et mécènes
Partenaires publics
La Région SUD veille à l’intérêt général de ses habitants, à leur bien-être et à l’égalité des chances sur son territoire. Terre de culture par excellence avec plus de 1 200 manifestations par an, elle accueille la plus grande diversité de festivals au monde. Le budget Culture représente en 2023 62 028 350 € soit 4 % du budget d’intervention de la Région. Son ADN : l’effervescence culturelle ! Le Festival d’Avignon éblouit et bouscule à la fois. La Région SUD le soutient pour la force et le rayonnement de son projet artistique comme pour le dynamisme qu’il insuffle sur son territoire. Artistes, techniciens, publics, commerçants, artisans… s’y croisent. La culture, c’est la vie !
Mécènes et partenaires
La Fondation Crédit Coopératif agit aux avant-postes et dans le sillage de la banque qui l’a créée, pour accompagner les innovations de l’Économie sociale et solidaire (ESS) au service des transitions. Parce que l’urgence écologique et les fractures sociales sont les grands défis de notre époque et que l’ESS est pionnière de solutions, la Fondation soutient les projets qui font grandir l’ESS et renforcent son influence pour une société plus juste et solidaire, en harmonie avec la planète.
La Fondation Crédit Coopératif est le mécène principal du Festival d’Avignon depuis 2011. Cette relation fidèle repose sur une conviction partagée : celle que la fréquentation populaire des arts de la scène est un moteur essentiel de l’émancipation citoyenne et de l’imaginaire collectif dont le monde a besoin.
Grand mécène de la FabricA du Festival d’Avignon depuis 2024, le Fonds AXA pour le Progrès humain réaffirme, aux côtés de Tiago Rodrigues, directeur du Festival d'Avignon, ainsi que des agents généraux et collaborateurs d'AXA, son engagement en faveur d’une création contemporaine engagée en faveur du dialogue interculturel et ouverte sur la société.
Lieu d’expérimentation artistique unique installé au cœur de la Cité, la FabricA contribue au rayonnement de la scène contemporaine en offrant aux artistes un espace de travail stimulant et innovant. Elle constitue également un levier puissant de cohésion sociale, favorisant les échanges entre communautés et sensibilisant, par l'éducation artistique, les jeunes générations aux métiers du spectacle vivant.
Véritable passerelle entre culture et société, la FabricA développe tout au long de l'année des ateliers et des résidences destinés à de nombreuses associations accompagnées par le Fonds AXA. A l’image de la résidence dont a pu bénéficier la Maison des Femmes d'Avignon lors de l’édition 2025, illustrant concrètement le rôle de l'art au service de la résilience des sociétés.
A travers ce soutien, le Fonds AXA pour le Progrès humain renforce son rôle d’incubateur de création artistique et d’acteur engagé en faveur d’une culture ouverte, accessible et profondément inclusive.
Le Korea Arts Management Service (KAMS) œuvre à connecter les artistes coréens et leurs créations avec des scènes et des publics à travers le monde, en soutenant la circulation internationale et la présence mondiale des arts de la scène coréens.
Pour sa 80ᵉ édition, le Festival d’Avignon accueille le coréen comme langue invitée. À travers des spectacles, de la littérature et une constellation de rencontres artistiques, ce programme offre l’occasion de partager avec le public la vitalité, l’imagination et la profondeur culturelle des arts coréens contemporains.
Cette invitation est née des échanges et de la collaboration de longue date entre le Seoul Performing Arts Festival (SPAF), festival annuel organisé par le KAMS, et le Festival d’Avignon. Le KAMS est fier et heureux de rejoindre cette initiative en tant que partenaire principal, en présentant à Avignon des œuvres remarquables représentant la Corée, 28 ans après sa précédente participation. À cette occasion, le SPAF poursuivra le renforcement de sa collaboration avec le Festival d’Avignon.
Nous espérons que l’ouverture, la résilience et l’imagination artistique portées par la langue coréenne trouveront un écho auprès des publics du monde entier, suscitant de nouvelles résonances et connexions. Puissent cette collaboration ouvrir de nouvelles voies pour les rencontres artistiques et le dialogue entre la Corée et la communauté internationale des arts de la scène.
Lancé en 2001, le Seoul Performing Arts Festival (SPAF) est un festival international annuel des arts de la scène en Corée, organisé pendant un mois à l’automne. Il est piloté par le Korea Arts Management Service avec le soutien du ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme ainsi que de l’Arts Council Korea. Le SPAF offre une plateforme de dialogue entre artistes et publics à travers des spectacles contemporains, des ateliers et des laboratoires de création.
Le SPAF propose de nouvelles approches et orientations dans les arts de la scène contemporains afin de refléter, à travers l’art, les perspectives et les valeurs de notre époque. Il met l’accent sur l’imagination et la créativité des artistes et soutient des œuvres remarquables venues de Corée et de l’étranger. Le festival offre également de nombreuses occasions de découverte et de participation pour les publics de l’art contemporain et les communautés locales. Il souligne l’importance des liens avec le reste du monde, en s’appuyant sur les contextes et spécificités locales et régionales de Séoul, de la Corée et de l’Asie.
Pour la période 2022-2026, le SPAF s’articule autour de trois axes curatoriaux définis par le directeur artistique Kyu Choi : « Nouvelles narrations », « Nouvelles relations entre l’art, la science et la technologie dans une perspective posthumaniste » et « Localité et translocalité ». Le SPAF accorde une grande importance aux échanges et aux collaborations avec le Festival d’Avignon, notamment à travers le programme de la langue invitée 2026 et Transmission Impossible et se réjouit de poursuivre cette coopération.
Depuis 2008, les actions de la Fondation d’entreprise Hermès sont guidées par une seule et même conviction : « Nos gestes nous créent et nous révèlent ». Autrement dit, les gestes grandissent celles et ceux qui agissent en faveur de l’intérêt général. Engagée dans quatre grandes missions, la Fondation exerce son mécénat de manière ciblée en pilotant ses propres programmes visant à transmettre des savoir-faire, créer des œuvres, protéger l’environnement et encourager les gestes solidaires afin d’accompagner ses bénéficiaires dans la construction du monde de demain.
Ammodo Art promeut et soutient le développement des arts visuels et performatifs à l’échelle internationale. Elle fait partie de la Fondation Ammodo, qui soutient le développement des arts, de l’architecture et des sciences. Dans le cadre de l’édition 2026 du Festival d’Avignon, Ammodo Art accompagne la création de deux nouvelles productions : Maldoror de Julien Gosselin et Chapter III, Una luz cordial de Carolina Bianchi.
Profondément attachée à l’univers de la danse depuis ses origines, la Maison de Haute Joaillerie a réaffirmé en 2020 son engagement en faveur de l’art chorégraphique avec la naissance de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels.
Depuis son lancement, le programme a accompagné de nombreuses compagnies dans la création de leurs œuvres ainsi que les institutions qui les présentent sur la scène internationale. Cette action est renforcée par le Festival Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, organisé dans différentes villes à travers le monde.
En complément de ce soutien à la création et à la diffusion, une importance croissante est accordée aux enjeux de transmission et d’éducation. Avec ses partenaires, Dance Reflections organise des résidences pour les danseurs professionnels et des actions de sensibilisation pour tous à la culture chorégraphique.
Animé par les valeurs de création, de transmission et d’éducation, ce programme s’inscrit dans un ensemble d’initiatives menées par Van Cleef & Arpels. Parmi celles-ci figurent notamment L’École des Arts Joailliers fondée en 2012, ou encore l’événement « de Mains en mains » permettant la découverte des métiers de la joaillerie.
Dance Reflections by Van Cleef & Arpels accompagne la 80e édition du Festival d’Avignon en soutenant la présentation de 1 Degree Celsius de Sung Im Her, Muette de Boris Charmatz, HOW ROMANTIC de Katerina Andreou et du Pas du Monde du Collectif XY.
Créé il y a 50 ans, GSE est une société française leader en immobilier d’entreprise, dont le siège social est situé à Avignon. GSE conçoit, construit et rénove des bâtiments clé en main, en France et en Europe, dans des secteurs aussi variés que l’industrie, la logistique et les services.
Société à Mission depuis 2023, sa raison d’être est de « concevoir et bâtir dans le respect de la nature, se développer en étant au service des territoires, prospérer en prenant soin de l’humain ».
L’entreprise compte 700 collaborateurs qui réalisent 60 projets par an et portent au quotidien une démarche de transformation durable. Au cœur de l’ancrage territorial, GSE dispose de 14 agences en France, et est implanté dans cinq pays européens (Italie, Allemagne, Espagne, Portugal et Roumanie).
Avec le Festival d’Avignon, GSE vous accueille dans ses locaux pour la représentation du spectacle itinérant Hamlet, avec une volonté forte de créer des passerelles entre le monde économique et celui de la culture.
La Saison Méditerranée 2026 met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les créatrices et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains.
La Saison Méditerranée, après une ouverture populaire et festive à Marseille, se déroule principalement en France, sur l’ensemble du territoire, entre le 15 mai et le 31 octobre 2026.
Elle rayonne sur les rives de la Méditerranée à travers l’organisation de plusieurs événements en lien avec les scènes artistiques, les structures culturelles de la région et le réseau diplomatique français à l’étranger.
Cette Saison est l’occasion de valoriser les initiatives des jeunesses et des diasporas, accompagner la création et l’innovation par la circulation des idées et des personnes et encourager les coopérations entre les sociétés civiles, en particulier avec le Maroc, l’Algérie, la Tunisie, l’Égypte et le Liban.
La Saison a proposé 5 thématiques pour adresser les questions contemporaines en commun : les utopies spéculatives, les identités plurielles, les spiritualités contemporaines, l’histoire collective des migrations, la construction des récits.
Portée par le ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et le ministère de la Culture en lien avec la Délégation interministérielle à la Méditerranée, la Saison Méditerranée 2026 est mise en œuvre par l’Institut français sous le commissariat général de Julie Kretzschmar.
MAIF, engagée pour une culture accessible à toutes et tous.
Depuis toujours, MAIF, 1er assureur des associations, défend l’accès de chacun à la culture, pilier essentiel de l’égalité des chances. Avec notre soutien au Festival d'Avignon, cet engagement se traduit notamment par le dispositif “Première fois”, qui permet chaque année à près de 9 000 personnes de découvrir l’histoire et les spectacles du festival.
Nous soutenons également la démarche écoresponsable menée par le Festival d’Avignon, convaincus que l’accès à la culture doit se faire dans le respect de l’environnement.
En accompagnant ces initiatives, MAIF réaffirme sa mission : réduire les inégalités d’accès à la culture sur tous les territoires, tout en encourageant des pratiques culturelles durables.
La Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia soutient, sur mandat de la Confédération helvétique, la création et l’art contemporains en Suisse. Elle cherche à les diffuser et les promouvoir à l’étranger et cultive les échanges aux plans national et international. Pro Helvetia apporte un soutien à toutes les disciplines artistiques, à l’exception du cinéma. Par ses propres initiatives, elle participe au développement de la vie culturelle contemporaine et crée, pour les actrices et acteurs culturels suisses, de nouveaux réseaux en Suisse et à l’étranger. La Fondation, dont le siège est à Zurich, assure une présence aux quatre coins de la planète, grâce à son réseau d’antennes. Dans le cadre de la 80e édition du Festival d’Avignon, la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia soutient l’émergence de jeunes artistes à travers le programme Transmission Impossible ainsi que les créations de Muriel Imbach, Nous ou le paradoxe du hérisson et de François Gremaud, Mon frère.
Le Centre Culturel Coréen est un établissement public du ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme de la République de Corée. Situé à Paris, il a pour mission de faire connaître la richesse et la diversité de la culture coréenne et de renforcer les échanges culturels entre la Corée et la France. À travers une programmation pluridisciplinaire (expositions, cinéma, concerts, conférences, spectacles, ateliers…) le Centre met en lumière aussi bien le patrimoine traditionnel coréen que la création contemporaine. Le Centre développe également une programmation hors les murs, en collaboration avec de nombreux lieux culturels et associations locales, afin de rendre la culture coréenne accessible à un public partout en France. Par ailleurs, il accompagne les artistes coréens dans leur diffusion en France et favorise les rencontres entre professionnels, institutions culturelles et publics français. Lieu d’échange et de découverte, le Centre Culturel Coréen contribue ainsi au dialogue culturel entre les deux pays et à une meilleure compréhension de la culture coréenne sous toutes ses formes.
Kia est une marque mondiale de mobilité engagée à fournir des solutions de mobilité durables, en proposant de nouvelles expériences de déplacement grâce à l’électrification et au développement de services de mobilité variés. L’entreprise est présente sur plus de 190 marchés, dispose d’installations de production dans six pays et vend plus de trois millions de véhicules par an dans le monde.
Kia France est la filiale française de Kia Corporation, exploitant un réseau de 208 concessionnaires de véhicules particuliers et 67 distributeurs de véhicules utilitaires.
Partenaire du Festival d’Avignon, Kia soutient la création artistique contemporaine et le dialogue interculturel. À l’occasion de la 80ème édition du Festival, la marque met à disposition des véhicules pour faciliter la mobilité des artistes coréens invités tout au long de leur séjour.
Cette collaboration reflète la philosophie de Kia, qui consiste à soutenir l’innovation artistique et les échanges culturels, et s’inscrit dans sa signature de marque ‘Movement that Inspires’ / (Du mouvement vient l’inspiration).
Depuis le lancement de l'emblématique Pony en 1975, première voiture produite en série en Corée, Hyundai Motor Company a été le moteur du développement de l'industrie automobile coréenne. L'entreprise répond à une grande variété de modes de vie grâce à une gamme complète couvrant tous les secteurs et tous les modèles de l'industrie automobile. Cela inclut la marque de luxe de Hyundai Motor, Genesis, et la gamme haute performance Hyundai N, qui témoignent de son savoir-faire technologique. Hyundai Motor Company renforce son avantage concurrentiel grâce à une gamme de véhicules entièrement électriques et à une technologie hybride de nouvelle génération, tout en accélérant le développement d'un écosystème de mobilité basé sur des véhicules définis par logiciel (SDV). Nous nous efforçons également de mettre rapidement en place une société axée sur l'hydrogène en étant à la pointe non seulement de la mobilité à l'hydrogène, mais aussi de la construction d'une chaîne de valeur complète de l'hydrogène, de bout en bout. Hyundai Motor Company continue de poursuivre son objectif « Progress for Humanity » afin de concrétiser sa vision d'un monde plus sûr et plus libre, fondé sur une mobilité centrée sur l'humain.
Dynamique, engagée, Inter Rhône rassemble les professionnels de la viticulture et du négoce de la vallée du Rhône. Elle coordonne les actions promotionnelles, économiques et techniques des vins des AOC de la région, et notamment des Côtes du Rhône. Inventive et responsable, l’interprofession est engagée aux côtés de ses adhérents pour valoriser les appellations et faire rayonner les vins de la région en France et à l’international. Inter Rhône s’attache à soutenir des événements locaux originaux, de qualité, qui permettent d’élargir le territoire de communication des vins de la vallée du Rhône : c’est donc tout naturellement que l’interprofession s’associe tous les ans au prestigieux Festival d’Avignon.
Vacqueyras, petit village viticole de grande renommée, est « le cru officiel du festival d’Avignon » depuis 1998. 29 ans que nous sommes fiers d’accompagner l’une des plus prestigieuses manifestations internationales de spectacle contemporain. Pour nous vignerons, ce partenariat est une évidence : Avignon, lieu d’expression artistique et capitale du théâtre vivant, Vacqueyras cultive le vivant pour sublimer avec art, l’expression de son terroir. Ce lien nous offre le plaisir de vous accueillir au cœur de notre village vallonné, entouré par 1 500 hectares de vignes au pied des Dentelles de Montmirail, à l’occasion d’une représentation de la pièce itinérante. Chaque année, nous sommes également honorés de partager notre savoir-faire à travers trois cuvées — blanc, rouge et rosé — soigneusement sélectionnées avec l’équipe du Festival d’Avignon, et parées d’une étiquette collector aux couleurs de son affiche officielle.
Enercoop est un réseau de 13 coopératives qui agit et milite dans les territoires pour une transition énergétique locale, citoyenne et solidaire grâce à la production et la fourniture d’une énergie renouvelable et à des services visant la sobriété et l’efficacité énergétique. Créée sous le statut de SCIC, le modèle Enercoop est basé sur l’implication de ses sociétaires, sur une gestion transparente et démocratique et une lucrativité limitée.
La coopérative implique les citoyens dans son organisation et défend l’intérêt collectif plutôt que la recherche de profit. Elle aide de nombreux projets d'énergie renouvelable à gouvernance locale à sortir de terre et les accompagne dans leur développement.
Enercoop est fière d’être partenaire du Festival d’Avignon et d’alimenter en électricité 100 % renouvelable ses lieux de représentations. Il est important pour Enercoop de soutenir la transition énergétique citoyenne du Festival !
Leader dans l’aménagement des espaces de vie extérieurs à travers le monde, Fermob fabrique, dans l’Ain, du mobilier de jardin en métal et en couleurs. Depuis la re-création de l’entreprise en 1989 par son actuel Président Bernard Reybier, Fermob a mis toute son énergie pour imaginer de nouvelles solutions au service de la durabilité de ses produits en mettant en place une production responsable et en faisant en sorte que ses produits aient la vie la plus longue possible.
Fervent défenseur de l’art et du design, Fermob poursuit avec fierté son engagement auprès du Festival d’Avignon à travers l’équipement du Cloitre Saint Louis qui viendra compléter les aménagements déjà existants du restaurant de la Carrière de Boulbon et du bar du festival Le Mahabarata.
Nous espérons ainsi, à notre échelle, pouvoir contribuer à la magie et au plaisir des soirées culturelles qu’offre le festival.
La Fnac accompagne depuis de nombreuses années le Festival d’Avignon, à la recherche de nouvelles formes artistiques renouvelées et novatrices. Un même désir de diffusion de la culture et de soutien au spectacle vivant est à l’origine de ce partenariat. À travers son réseau de magasins et son site Internet fnac.com, la Fnac propose au public l’ensemble des spectacles du Festival. Les Fnac d’Avignon et du Pontet seront au cœur de l’actualité du Festival en proposant en exclusivité une sélection réunissant livres, CD et vidéos des artistes programmés. Réserver ses billets de spectacle du Festival en avant-première : le 11 avril, les Fnac d’Avignon et Le Pontet offrent la possibilité aux festivaliers de réserver leur billet de spectacle en toute simplicité.
Des particuliers philanthropes, amoureux des arts et sensibles à l’histoire si particulière du Festival d’Avignon, le soutiennent à travers son Cercle des mécènes. Être membre du Cercle des mécènes permet de vivre le Festival plus intensément, d’y participer de plus près et de s’associer à la vie locale et à son rayonnement. La relation avec le Festival est enrichie de conseils personnalisés, d’invitations à des moments privilégiés (répétitions, rencontres avec des artistes...). Nous les remercions pour leur engagement à nos côtés.
Jad Ariss, Julie Avrane, Elise Payen et Nicolas Benoist, Cécile et Marc Birling, Marc et Isabelle Blanc-Jouvan, Véronique et Patrick Blanc, Christophe Bornier et Hugues Bourgeois, Laurent Bost, Mohamed Bouabdallah, Sylvie Boulègue, Sylvie Boulle, Catherine et Gilbert Browstone, Dominique Butticaz, Sophie Cascales, Olivier J-M Chantraine - sociosémioticien, Bernard Coron, Jacqueline Couchot, Maxime Coupez, Christine Crémel, Florence Curimbaba, Emilie de Chevrier, Elisabeth De Kergorlay, Éric et Nathalie de Lacroix Vaubois, Gaëlle et Guillaume d'Engremont, Valérie Dionne et Kerill O'Neill, Martine Duflot, André Dufour, Didier Benderli, Pascal Duris, Julien Facon, Laurent Facques, Montserrat Franco, Mathieu et Pierre Frange-Salsi, Bertrand et Sylvie Gaume Le Bars, Antoine Georges et Sandrine Kott, Arnaud De Giovanni, Charlotte Gounant, Jean-Claude Grimal, Laurent-Guillaume et Raphaël Guerra, Jessica Guinier, Kami Haeri, Mardiros Kaloustian, Jay Kim, Pierre Kowalewski, Louis Labadens, Sophie Lacoste Dournel, Laurent Lagadec, Serge Le Borgne, à la mémoire de Patrick Binet, Ghislaine et Alain Le Pêcheur, Fonds Haplotès, Michel Lhéritier, Michel Pinczewski, Mme Martin-Jadot Marie-Catherine, Petra Gropp et Robert McMillan, Olivier Mestelan Pfaehler, Vera Michalski-Hoffmann, Corinne Minot et Philippe Estivalezes, Jean-Pierre Mongarny, Claire Paix, Laurence et Simone Paolozzi, Jean-Jacques Perez, Matthieu Philippot, Nathalie Pujebet, Nathalie Raffort-Groult, Paul-Éric Ranchin, Eun et Christian Roch, Agnès Schweitzer, Olivier Sibony, Alain et Sabine Taravella, Cécile Tardieu et Jean-Marc Novène, Brigitte Tondu, Jean-Pierre Travers, Joële Bajolle et Denis Trédaniel, Gérard Trial, Jean-Marc Urrea, Sylvie Wahl, Isabelle Willot et Jeffrey Edison, Juliette de Wouters-Chevalier, Bernadette Voinet-Bellon et Jean-Pierre Bellon.
Liste arrêtée au 31 mars 2026
Certaines et certains membres du Cercle souhaitent garder l’anonymat.
Le Cercle réunit des chefs d’entreprises philanthropes souhaitant s’associer aux valeurs du Festival d’Avignon : création, exigence et ouverture. Citoyens et responsables, ils sont attachés à leur territoire et travaillent son attractivité culturelle. En soutenant la création artistique du local à l’international ou encore les programmes d’éducation artistique et culturelle, leurs entreprises rapprochent les hommes de la culture. Un accès privilégié aux spectacles, une visibilité unique en tant qu’entreprise mécène, des rencontres avec les artistes et les équipes du Festival sont quelques-uns des avantages réservés à notre Cercle.
Sont membres du Cercle des entreprises mécènes :
L’Echo du Mardi - Les petites affiches du Vaucluse (E)
Liste arrêtée au 31 mars 2026
Avec le soutien de
Société de services aux artistes-interprètes : gestion des droits, défense des intérêts, aide financière aux projets et accompagnement de carrière.
L’Adami et le Festival d’Avignon offrent aux comédiennes et comédiens Talents Adami Théâtre d'intégrer la distribution de l'Aube des Question. Cette participation des Talents à la célébration de la 80e édition du Festival constitue un prestigieux prolongement de l’accompagnement que l’Adami leur propose tout au long de l’année.
La SACD (Société des auteurs et compositeurs dramatiques) est la plus ancienne société d’auteurs au monde. Fondée en 1 777 par Beaumarchais, elle est une société civile à but non-lucratif et appartient aux auteurs qui en sont membres. Elle représente plus de 64 000 autrices et auteurs du spectacle vivant, du cinéma, de l’audiovisuel et de la création numérique. Elle gère et défend leurs droits, met à leur disposition un grand nombre de services, les conseille et soutient, grâce au dispositif de rémunération pour copie privée, la création contemporaine et la diffusion des œuvres. La SACD, très impliquée dans la défense de la diversité culturelle, est présente dans les instances nationales et internationales pour protéger les auteurs et leurs œuvres, défendre leur statut et leurs conditions de rémunération. La SACD est le partenaire historique du Festival sur les programmes Vive le sujet! Tentatives et collabore plus ponctuellement à d’autres opérations du Festival.
La Spedidam œuvre afin de garantir aux artistes de toutes catégories les droits à rémunération qui leur ont été reconnus.
La Spedidam répartit des droits à 100 000 artistes dont plus de 40 000 sont ses associés. En conformité avec la loi, la Spedidam affecte une part des sommes qu’elle perçoit à des aides à la création, à la diffusion du spectacle vivant, à l’éducation artistique et culturelle et à la formation d’artistes !
La Spedidam est heureuse de renouveler son partenariat avec le Festival d’Avignon et soutenir ainsi cet évènement majeur de la scène artistique européenne.
Les Activités Sociales de l’énergie impulsent, autour de valeurs de solidarité, de dignité et de justice, des actions culturelles de dimension nationale, apportant une importante contribution à la création, la production et la diffusion culturelle, et permettant aux artistes d’aller à la rencontre d’un large public.
Créée en 2010, la Fondation Daniel et Nina Carasso est une fondation familiale, abritée par la Fondation de France. Elle agit en France et en Espagne pour contribuer à une société plus juste et plus harmonieuse. Son action s’organise autour de deux grands domaines d’intervention : l’Alimentation Durable, pour accélérer la transition vers des systèmes alimentaires plus justes et respectueux des personnes comme des écosystèmes, et l’Art Citoyen, pour promouvoir l’art et la culture comme forces de citoyenneté et d’émancipation collective.
La Fondation Calouste Gulbenkian, établie à Lisbonne en 1956, est une fondation internationale qui soutient le développement des personnes et des organisations à travers l’art, la science, l’éducation et la philanthropie, pour une société plus équitable et durable. La Délégation en France, antenne européenne, mène des actions pour promouvoir et développer les arts et la culture de langue portugaise en France et en Europe, lutter contre les inégalités dans l’accès et la participation culturelle et participer et contribuer au débat démocratique européen.
El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) est un organisme public autonome espagnol créé en 1984. Ses objectifs comprennent la promotion, la protection, la diffusion et la mise en valeur des arts du spectacle et de la musique. À cette fin, l'INAEM mène des actions de création, de production et de diffusion scénique et musicale, ainsi que de diffusion et de communication artistiques ; il programme et gère ses propres centres de création et de production, et collabore avec diverses entités. Depuis des années, l'INAEM encourage la présence de productions théâtrales au Festival d'Avignon. Pour sa 80e édition, l'INAEM soutient la scène artistique émergente à travers le programme « Transmission Impossible ».
Fondé en 1987, le National Theater & Concert Hall (NTCH) est le principal lieu dédié aux arts de la scène à Taïwan, consacré à une programmation de classe mondiale et à la gestion d’espaces culturels. Reflétant les valeurs profondément ancrées de liberté et d’ouverture de Taïwan, le NTCH s’efforce de favoriser les échanges internationaux, de nourrir une diversité de points de vue et de voix, et de servir de phare d’excellence artistique au sein du paysage culturel asiatique.
Le NTCH propose une programmation tout au long de l’année, adaptée à chaque saison et à chaque ambiance. Au printemps, le Taiwan International Festival of Arts (TIFA) et l’IDEAS Lab mettent en avant une vitalité renouvelée à travers des performances innovantes et avant-gardistes. En été, le Summer Jazz Party, qui dure un mois, présente des créations de pointe des meilleurs musiciens du monde, attirant des milliers d’amateurs de musique. À l’automne, ARTQUAKE, centré sur le théâtre et la danse, nous offre l’occasion de réfléchir et de nous interroger sur les enjeux sociaux contemporains.
Par ailleurs, le NTCH vise à établir un écosystème des arts de la scène en collaborant avec des salles internationales et en initiant des programmes tels que Asia Connection: Producers Camp et Taiwan Week. Il participe également à l’APFC (Asia Pacific Festivals Connection) et à l’Asian Playwright Project, tout en développant divers types de résidences, d’échanges et de collaborations avec des partenaires internationaux.
La Fondation Pour l’Audition (FPA) : la Fondation Pour l’Audition est une fondation reconnue d’utilité publique depuis 2015. Elle agit pour une meilleure santé auditive et pour favoriser l’inclusion dans la société des personnes sourdes, malentendantes ou vivant avec un trouble de l’audition, à chaque étape de la vie. Sa mission : faire converger la recherche, la prévention et l’accompagnement dans une logique d’action collective. Elle s’engage pour garantir à chacun un accès équitable à l’éducation, aux soins, à la culture, à l’emploi, et aux conditions nécessaires pour bien vieillir.
La Délégation de la Flandre en France assure la représentation diplomatique du Gouvernement flamand en France et représente le Gouvernement flamand pour ses compétences en France. Elle couvre tous les domaines pour lesquels la Flandre est compétente en Belgique, tels que la culture, l'éducation, la santé, l'aide sociale, la science et l'innovation, l'agriculture, l'environnement et le patrimoine.
L’Institut de Traduction de la Littérature de Corée (LTI Korea) est un organisme public créé pour promouvoir la littérature coréenne et toucher un lectorat mondial. S’appuyant sur ses réalisations passées, LTI Korea est prêt à conduire la phase de croissance de la vague littéraire coréenne et à renforcer la position de la littérature coréenne sur la scène internationale. En tant qu’institution centrale dans cette mission, LTI Korea reste engagé à relier la littérature coréenne aux lecteurs du monde entier.
Le British Council est l'agence culturelle internationale du Royaume-Uni chargée des relations culturelles et des échanges éducatifs. Nous soutenons les ambitions internationales du Royaume-Uni et des secteurs culturels et créatifs en aidant les artistes et les créatifs à réaliser pleinement leur potentiel. Nous travaillons avec les talents émergents et un réseau solide de partenaires et de professionnels pour offrir de nouvelles opportunités de collaborations, de partenariats et d'échanges artistiques entre les secteurs culturels français et britannique. A travers les différentes formes artistiques et différentes thématiques contemporaines, nous proposons de nouvelles façons de se rencontrer et de se connaître à travers les arts et la culture. Pour cette 80ᵉ édition, Le British Council poursuit sa collaboration avec le Festival d’Avignon en soutenant les nouvelles créations des artistes britanniques Ben Duke et Forced Entertainment.
Le fonds de dotation Porosus s’est donné pour mission l’aide à l’émergence des jeunes talents dans les domaines sportif et artistique. Il vise au soutien et à la promotion de leurs carrières. Individuels ou en équipe, les projets sportifs soutenus comprennent notamment le golf, le snowboard, la natation, l’athlétisme, le surf, le sauvetage côtier, le ski, l'aviron… Les disciplines artistiques concernées sont parmi d’autres le spectacle vivant, la musique, la danse, la photographie, le cinéma, les arts plastiques… Le fonds de dotation Porosus a pour ambition l’excellence et l’exigence afin d’accompagner les jeunes talents les plus méritants dans leur démarche sportive et artistique.
Dans le cadre de la 80e édition du Festival d’Avignon, le fonds Porosus soutient l’émergence artistique à travers le programme Transmission Impossible.
L'Institut Ramon Llull est l'organisme responsable de la projection internationale de la langue et de la culture catalanes. À travers des accords de collaboration, programmes de soutien et résidences, l’Institut tisse des réseaux de coopération et de dialogue dans tous les domaines de la création, la littérature et la traduction, les études catalanes, les arts de la scène, le cinéma, la musique, les arts visuels, le design et l'architecture. Son siège est à Barcelone, et il dispose de bureaux à Berlin, Londres, New York et Paris.
Le Lithuanian Culture Institute est un établissement public budgétaire créé par le ministère de la Culture de la République de Lituanie, dont l’objectif est de renforcer de manière constante le rôle de la culture lituanienne dans le monde. L’Institut présente activement la culture et l’art professionnel lituaniens à l’étranger et développe les opportunités internationales pour les professionnels de la culture et les artistes, ainsi que pour les spécialistes et les organisations travaillant dans ces domaines.
L’Institut de la Culture Lituanienne mène ses activités conformément aux priorités thématiques, régionales et géographiques définies par le ministère de la Culture, en coopération avec des professionnels de la culture lituaniens et étrangers, ainsi qu’avec les attachés culturels de la République de Lituanie.
L’Onda – Office national de diffusion artistique – encourage la diffusion des formes contemporaines du spectacle vivant par l’information, l’expertise, l’animation de réseau, le soutien financier... Subventionné par le Ministère de la Culture, l’Onda encourage la diffusion de spectacles qui s’inscrivent dans une démarche de création contemporaine soucieuse d’exigence et de diversité artistique. Son domaine d’intervention couvre l’ensemble des champs, théâtre, danse, musique, cirque, marionnette, espace public ; que les œuvres soient créées en France ou à l’étranger; qu’elles s’adressent aux adultes ou à l’enfance et à la jeunesse. Pour mener à bien ses missions, l’Onda anime un vaste réseau en France, en Europe et à l’international, organise des rencontres d’échanges artistiques et des temps de découverte, conseille les programmateurs dans leurs choix artistiques, accompagne les équipes artistiques dans leur stratégie de diffusion, soutient financièrement la circulation des spectacles sur le territoire national et mène études et observations en lien avec la création des œuvres.
Camões – Centre culturel portugais à Paris a pour mission la promotion de la culture portugaise en France et l’enseignement du Portugais. Le Centre culturel valorise et soutient des projets qui contribuent à la diffusion et internationalisation de la culture portugaise dans ses diverses formes d’expression artistique. Camões – Centre culturel portugais à Paris s’associe régulièrement à ce moment fort de création et diversité, unique au monde par sa capacité de réunion entre artistes et publics.
L’Istituto Italiano di Cultura de Marseille est une institution publique relevant du Ministère des Affaires étrangères et de la Coopération internationale de la République italienne. Sa mission principale est de promouvoir la langue et la culture italiennes, tout en favorisant la collaboration entre les institutions culturelles italiennes et celles de son territoire de compétence (Région Sud, Occitanie, Nouvelle-Aquitaine et Corse). L’IIC de Marseille propose de nombreux cours de langue et de culture italiennes, ainsi que des événements consacrés aux différents aspects de la vie culturelle italienne.
L’Istituto Italiano di Cultura de Marseille fait partie, avec le Consulat Général d’Italie, d’un ensemble architectural classé correspondant à l’ancienne « Casa d’Italia », construite en 1936 (6, rue Fernand-Pauriol, 13005 Marseille). Son histoire a fait l’objet de plusieurs recherches menées par des historiens et des historiens de l’art, et a donné lieu à des expositions, des publications, des débats ainsi qu’à des films documentaires.
Inscrit dans un réseau mondial, l'Institut français du Royaume-Uni promeut la langue et la culture françaises et favorise la coopération entre la France et le Royaume-Uni. L'Institut accueille plus de 100 000 personnes par an grâce à une large palette d'événements : films, débats d'idées, festivals et concerts. Avec ses programmes franco-britanniques phares, Fluxus (art contemporain), Magnetic (réseau de résidences d'artistes arts visuels) et Diaphonique (musique classique contemporaine), l'Institut soutient les collaborations artistiques les plus exigeantes entre institutions françaises et britanniques et encourage la création des deux côtés de la Manche.
Le Service Culturel de l’Ambassade Royale de Norvège à Paris a pour mission de promouvoir la culture norvégienne en France. L’Ambassade Royale de Norvège soutient la 80e édition du Festival d’Avignon, auquel participe Carte Blanche - la Compagnie Nationale Norvégienne de Danse Contemporaine.
Le Lithuanian Theatre Centre est une organisation publique à but non lucratif dédiée au renforcement et au développement du secteur théâtral du pays. L’une de ses missions est de promouvoir la mobilité des artistes de théâtre lituaniens et de créer des opportunités de collaboration interculturelle, contribuant ainsi à susciter un intérêt durable pour la culture lituanienne. Le Centre du Théâtre Lituanien soutient le travail d’artistes confirmés comme émergents, mettant en valeur la diversité et la richesse de la culture lituanienne.
Fondé en 2020, il agit comme une organisation d’information, de formation et d’exportation, favorisant la communauté théâtrale et soutenant sa croissance durable. Le Centre du Théâtre Lituanien initie des collaborations, soutient la mobilité artistique et aide les artistes locaux ainsi que les organisations théâtrales à développer de nouvelles opportunités, en Lituanie comme à l’international.
Avec la participation de
Chaîne publique culturelle européenne, ARTE a pour mission de rapprocher les Européens grâce à la culture. Pleinement ancrées dans son époque, la chaîne, sa plateforme arte.tv et ses chaînes sociales donnent la priorité à la création, l’innovation et l’investigation avec une offre éditoriale riche et diverse et des formats originaux toujours plus innovants. Désormais disponible en 6 langues, ARTE est un label culturel unique en Europe.
Avec ses chaînes nationales et régionales (France 2, France 3 et ses 24 antennes régionales, France 4, France 5, et France info), et ses plateformes numériques (france.tv, francetv.sport, francetv.Slash, Okoo, Lumni, CultureBox et Outre-mer La 1ère), France Télévisions offre à son public une programmation riche, ambitieuse et fédératrice qui a pour but d’informer, d’éduquer et d’animer le débat démocratique, tant au niveau national que local et international.
Actrice de la vie culturelle et de la connaissance, France Culture réunit les savoirs, les idées et les disciplines de la création pour éclairer chaque jour les enjeux contemporains.
Deuxième radio la plus podcastée, France Culture enregistre 1,9 million d’auditeurs et auditrices chaque jour. A l’écoute de l’évolution de tous les usages, elle s’attache sous différents formats à diffuser toujours davantage, de façon aussi accessible qu’exigeante, des programmes variés : magazines, émissions de débats, journaux d’information, documentaires, fictions. Son offre constitue aussi un catalogue de contenus qui en fait une ressource incontournable en matière de podcasts. Ses événements en public – lectures, créations, masterclasses, prix dédiés au public étudiant, ses éditions, ses déclinaisons en podcast natif et en vidéo ainsi que son soutien à de nombreuses manifestations culturelles tout au long de l'année sont l’expression de sa conviction de service public.
Retrouvez France Culture à Avignon sur 91.5, en ligne et sur l’application Radio France.
C’est une histoire ancienne et toujours renouvelée entre le Festival et la radio publique. Chaque été, France Culture pose ses micros au Musée Calvet pour des lectures et des spectacles radiophoniques. Des programmes prestigieux et populaires accueillant un public très nombreux et fidèle.
France inter, 1re radio de France, avec plus de 7 millions d’auditeurs quotidiens, la matinale la plus écoutée de France et plus de 45 millions de podcasts mensuels joue pleinement sa mission de chaine généraliste de service public en fédérant un public toujours plus nombreux et divers. Engagée pour la culture et les artistes,
France Inter se mobilisera cette année encore pour faire vivre le Festival d’Avignon, avec notamment l’enregistrement de deux émissions de l’emblématique « Le Masque et la Plume ».
ICI Vacluse est le 1er média de la vie locale avec ses 44 radios partout en France. ICI se classe dans le TOP 3 des marques médias (catégorie radio/TV) grâce à son offre numérique réunissant + de 10 millions de visiteurs uniques par mois. Toute l’année ICI Vaucluse informe et accompagne les Vauclusiens dans leur quotidien, partout sur le territoire et au plus près de leurs centres d’intérêt et s’engage pour favoriser les « circuits courts », l’économie locale, la culture et ceux qui font la fierté du Vaucluse.
RFI est une radio française d’actualité, diffusée mondialement en français et en 16 autres langues*, via 151 relais FM, en ondes courtes, sur une trentaine de satellites à destination des cinq continents, sur Internet et applications connectées, et compte plus de 1870 radios partenaires qui reprennent ses programmes. Grâce à l’expertise de ses rédactions basées à Paris et de son réseau de 400 correspondants, RFI propose à ses auditeurs des rendez-vous d’information et des magazines offrant des clés de compréhension du monde. La radio mondiale réunit 59,5 millions d’auditeurs mesurés chaque semaine en 2022. Ses environnements numériques enregistrent 24,6 millions de visites chaque mois et rassemblent une communauté de 31,1 millions d’abonnés sur Facebook, Twitter, Instagram et Youtube. RFI est la première radio française d’actualité sur Facebook. rfi.fr
*anglais, chinois, créole haïtien, espagnol, haoussa, khmer, kiswahili, mandenkan, persan, fulfulde, portugais, brésilien, roumain, russe, vietnamien.
Le groupe France Médias Monde réunit France 24, la chaîne d’information continue (en français, en anglais, en arabe et en espagnol) ; RFI, la radio mondiale (en français et 16 autres langues) et Monte Carlo Doualiya, la radio en langue arabe. Les trois médias émettent à l’échelle du monde, en 21 langues. Les journalistes du groupe et son réseau de correspondants offrent aux auditeurs, téléspectateurs et internautes une information ouverte sur le monde et sur la diversité des cultures et des points de vue, à travers des journaux d’information, des reportages, des magazines et des débats. 64 nationalités sont représentées parmi les salariés. Chaque semaine, RFI, France 24 et Monte Carlo Doualiya rassemblent 259,6 millions de contacts (moyenne 2022). Les trois médias du groupe rassemblent plus de 100 millions d’abonnés sur Facebook, Twitter, Youtube et Instagram, et ont compté plus de 3,4 milliards de vidéos vues et démarrages audio en 2022. France Médias Monde est la société mère de CFI, l'agence française de coopération médias, et l'un des actionnaires de la chaîne francophone généraliste TV5MONDE. francemediasmonde.com
Avec 6 millions de lecteurs, 1 million de socionautes, 430 000 abonnés, plus de 500 lieux et festivals partenaires, la communauté Télérama ne cesse de grandir. Spectacles, arts, musiques, livres, films, séries, documentaires, radio, podcasts... Télérama accompagne depuis sa création l'évolution des usages et des pratiques culturelles des amoureux de la culture d'aujourd'hui et de demain.
Depuis 1986, les Inrockuptibles suivent le chemin de la prescription. Voilà près de 40 ans qu’ils défrichent dans les marges ou à travers le monde celles et ceux qui construisent la culture de demain. Dans leur magazine et sur leur site, ils transmettent avec exigence et impertinence leurs découvertes et leurs partis pris singuliers. Musique, cinéma, littérature, art, spectacle vivant… Les Inrockuptibles posent un regard sur l’actualité de toutes les créations. Le spectacle, le théâtre, la danse, sont inscrits dans l’ADN des Inrockuptibles, fier d'accompagner le Festival d’Avignon en tant que partenaire historique depuis de nombreuses années !
Quotidien né en 1944, Le Monde est devenu une entreprise de presse qui édite également des suppléments thématiques et son magazine M, dans un souci d'indépendance, de rigueur et d'exigence éditoriale. C’est chaque mois 22 millions de lecteurs, internautes et mobinautes. C’est une couverture quotidienne et en continu de l'actualité internationale, française, économique et culturelle. Ce sont, chaque jour, quatre pages consacrées à la culture avec des contenus enrichis, des portfolios, des vidéos sur son site et ses applications. C’est pourquoi Le Monde est ravi de s’associer au Festival d'Avignon et de partager avec son audience son engouement pour cet événement.
Depuis près de 50 ans, Libération est un acteur majeur de la presse en France, grâce à ses unes, son style inimitable, ses combats, ses prises de position… Et ce n'est pas près de s'arrêter ! Libération est lu par des millions de lecteurs chaque mois, qui viennent découvrir des enquêtes exclusives, des révélations, des reportages, des billets d’opinion… Chaque jour, la rédaction scrute les changements culturels et sociétaux, lance des débats ou y participe activement, et secoue les pouvoirs. Ces dernières années, Libération s’est réinventé en modernisant son offre éditoriale (plus d’investigation, création de nouvelles newsletters) et en lançant un nouveau site. C’est pourquoi Libération est ravi de s’associer au Festival d'Avignon et de partager avec son audience son engouement pour cet événement.
La Provence est un quotidien français régional français fondé en 1997 à Marseille. Il est aujourd'hui détenu par Whynot Media, filiale du groupe CMA CGM. En print, numérique ou sur les réseaux sociaux, La Provence rend compte de l'actualité générale mais surtout locale et rayonne sur 3 départements : Les Bouches du Rhône, le Vaucluse et les Alpes de hautes Provence.
Chaque année, les équipes de La Provence guident les lecteurs dans un paysage en perpétuel mouvement, celui de la création artistique, avec des pages spéciales, des suppléments, et une présence appuyée sur son site Internet.
Accéder au site de La Provence
Transfuge est un magazine culturel. Chaque mois, il propose des articles longs et des entretiens sur l’actualité de la littérature, de la scène, du cinéma et des arts plastiques. Fondé en 2004, il privilégie une vision de l’art exigeante, internationale et pluridisciplinaire.
Transfuge est partenaire du Festival d’Avignon depuis 2019, participant aux Territoires cinématographiques du cinéma Utopia en organisant des débats entre cinéastes et metteurs en scène autour d’une projection. C’est pourquoi Transfuge est ravi de s’associer au Festival d'Avignon et de partager avec son audience son engouement pour cet événement.
L’Humanité est un journal quotidien créé en 1904 par Jean Jaurès, édité par la Société Nouvelle du Journal L’Humanité. Le groupe de presse édite aussi L’Humanité Magazine, un magazine hebdomadaire ainsi que le mensuel littéraire Les Lettres Françaises, longtemps animé par Louis Aragon. Elle a repris la parution du magazine La Terre, Le Magazine du Vivant, fondée en 1937 et qui devient aujourd’hui une revue trimestrielle tout en étant une plateforme numérique coopérative. TAF, pour Travailler au Futur, est également une revue trimestrielle doublée d’une plateforme numérique coopérative, entièrement dédiée aux enjeux du travail. Plusieurs hors-séries par an sont dédiés à des personnalités, des événements historiques et des mouvements sociaux. Depuis 1930, L’Humanité organise chaque deuxième week-end de septembre La Fête de l’Humanité.
Créé en 1992, le mensuel gratuit La Terrasse est le média de référence dans le domaine du spectacle vivant. Le journal, doublé d’un site, couvre l’actualité théâtrale, chorégraphique et musicale depuis plus de 30 ans et constitue une mémoire de la création contemporaine. Le journal est massivement distribué de la main à la main en Île-de-France ainsi qu’en dépôt partout en France.
Depuis 2008, La Terrasse publie un hors-série Avignon en Scène(s) couvrant quasiment l’intégralité de la programmation du Festival d’Avignon ainsi qu’une sélection de spectacles de qualité d’Avignon Off. Outil incontournable, Avignon en Scène(s) renforce la notoriété du titre et consolide son audience.
Zébuline est un journal associatif et indépendant qui œuvre pour le rayonnement de la culture et des arts dans le Sud-Est. Forte d’une équipe de journalistes spécialisés dans ces domaines, Zébuline ne dépend d’aucun actionnaire, place la culture au centre de son raisonnement et de sa construction éditoriale tout en portant un regard critique sur les politiques environnementales, culturelles, et les discriminations.
La Scène est la première source d’information des professionnels du spectacle. Un magazine de référence pour suivre toute l’actualité du spectacle et les nouvelles tendances du monde culturel. Un outil d’analyse et de réflexion qui permet de mieux comprendre la filière du spectacle vivant, d’avoir connaissance des projets culturels à venir, de multiplier ses contacts et d’enrichir son carnet d’adresses. Disponible par abonnement et en librairies spécialisées.
Théâtre(s) est le magazine français consacré à la vie théâtrale. Il place la création et l’art dramatique au coeur de son concept éditorial. Théâtre(s) apporte un regard neuf, vivant et engagé, sur l’actualité du théâtre et de ceux qui le font. Conjuguant plaisir de lecture, points de vue critiques, apport de connaissances et richesse de contenu, le magazine s’adresse aux spectateurs comme aux professionnels. Théâtre(s) est disponible en kiosque, librairies spécialisées et par abonnement.
Le Bonbon est un média indépendant fondé en 2009, présent dans 13 villes en France (Paris, Lyon, Marseille, Bordeaux, Lille, etc.) pour les jeunes urbains en quête de bons plans, de culture et de découvertes locales. Le Bonbon mise sur une approche hyper-locale pour offrir un contenu de proximité, authentique et personnalisé avec un ton léger, optimiste et accessible. Le Bonbon est ravi de s'associer au Festival d'Avignon pour valoriser la scène locale programmée, contribuer au rayonnement du festival et engager sa communauté festive et curieuse à se rendre à ce rendez-vous du début de l'été.
Depuis sa création en 1981, Radio Nova explore sans relâche les sonorités du monde, mêlant les classiques intemporels aux découvertes les plus audacieuses. Avec une programmation musicale éclectique, Radio Nova est un média libre, créatif et engagé, fidèle à sa mission : faire résonner les voix et les créations qui font bouger les lignes. À ce titre, Radio Nova est fière de s'associer au Festival d’Avignon, rendez-vous majeur du spectacle vivant, avec qui elle partage une passion commune pour l’innovation, l’audace créative et la liberté artistique. Ensemble, ils célèbrent les nouvelles formes d’expression et mettent en lumière les talents qui façonnent la culture de demain.
Coup d'œil est un magazine en ligne d'information et de critique spécialisé dans les arts vivants. Créé en 2014, il réunit aujourd’hui une équipe de huit journalistes qui tous les jours explorent, analysent et questionnent l'actualité théâtrale et scénique, tout en gardant un œil ouvert sur la littérature et les arts visuels. Depuis 2023, Coup d'œil développe en outre des formats vidéo et audio enrichissant l’offre d’articles publiés sur le site. S’associer et soutenir le Festival d’Avignon à travers une newsletter et une rubrique dédiée s’inscrit dans le prolongement logique d’un projet éditorial au pouls de la création contemporaine.
Radio Radio est une radio indépendante basée à Toulouse. Depuis 2010, elle anime en partenariat avec Radio TER et Radio Radio +, une radio temporaire « L’écho des planches » entièrement dédiée au Festival d’Avignon. Ses programmes sont diffusés depuis la Maison Jean Vilar sur Avignon, Paris, Nice, Toulouse, Bagnères-sur-Bigorre et sur Internet. Comme une myriade d’échos, la ligne éditoriale se propose de faire entendre les voix du festival dans leur diversité. Les micros sont ouverts aux artistes, metteurs en scène, programmateurs, techniciens, penseurs et intellectuels… pour des rendez-vous quotidiens en direct ou/et en public...
Avec le concours de
SPL de la ville d'Avignon, Avignon Tourisme a en charge la gestion du Palais des papes, du pont d'Avignon, du Centre de Congrès du Palais des papes, de l'office de tourisme et du Parc Expo. Ses missions principales portent sur le développement de l'attractivité touristique de la destination, au moyen d'actions de promotion et de commercialisation de produits réceptifs (visites guidées, animations) et de billetterie (entrées dans les monuments). Avignon Tourisme met à disposition du Festival d'Avignon la cour d'honneur du Palais des papes, certains espaces annexes et une partie de son personnel technique. Avignon Tourisme relaie en outre la programmation et les actions du festival sur ses supports de communication touristique.
La carrière de Boulbon a bénéficié de réaménagements pour la mise en sécurité du site et du public depuis 2023, grâce au soutien de la Ville de Boulbon.
Établissement culturel géré par le Grand Avignon, l’Opéra Grand Avignon véhicule une identité originale et une qualité artistique saluée au niveau national et européen. Théâtre à l'italienne construit en 1847, il est le témoin vivant d'une longue tradition culturelle sur le territoire. Sa programmation témoigne d’un équilibre judicieux entre les formes de spectacles les plus diverses : opéra, danse, théâtre et musique. Elle réserve également une place significative au répertoire contemporain, à la promotion de jeunes interprètes, chanteurs et musiciens.
La Maison Jean Vilar est un lieu d'expositions, de ressources et de rencontres sur le théâtre et le spectacle vivant, animée conjointement par l'Association Jean Vilar et l'antenne de la Bibliothèque nationale de France. Ouverte en 1979 par Paul Puaux, bras droit de Jean Vilar et directeur du Festival d'Avignon de 1971 à 1978, elle réunit des archives, en particulier celles de Jean Vilar et du Festival d'Avignon, et une bibliothèque spécialisée consacrée au spectacle vivant (revue de presse quotidienne du Festival et du OFF, ressources sur les artistes et auteurs au programme du Festival et exposition sur les Lieux insolites du Festival d'Avignon). Forte de la pensée de Jean Vilar, la Maison Jean Vilar souhaite inscrire dans le présent son héritage, participer aux débats qui traversent le théâtre public et les politiques culturelles, et faire place aux artistes pour transmettre, interpréter et réinventer l'histoire du théâtre populaire.
De l'héritage commun entre le Festival d'Avignon et l'association Jean Vilar découle un partenariat continu et fructueux autour de Jean Vilar et de son impact dans le théâtre actuel, à travers des tables rondes, des rencontres et la mise en place de la librairie du Festival.
La Maison Jean Vilar, qui rouvrira ses portes au public au printemps 2022 après un an et demi de travaux de mise aux normes, est un lieu d'expositions, de ressources et de rencontres sur le théâtre et le spectacle vivant, animé conjointement par l'Association Jean Vilar et l'antenne de la Bibliothèque nationale de France. Elle réunit des archives, en particulier celles de Jean Vilar et du Festival d'Avignon, et une bibliothèque spécialisée consacrée au spectacle vivant. Forte de la pensée de Jean Vilar, elle souhaite inscrire dans le présent son héritage, participer aux débats qui traversent le théâtre public et les politiques culturelles, et faire place aux artistes pour transmettre, interpréter et réinventer l'histoire du théâtre populaire.
Accéder au site de la BnF
La Chartreuse, monument historique du XIVe siècle ouvert à la visite, accueille en résidence en tant que Centre national des écritures du spectacle près de 300 auteurs et compagnies de théâtre par an. Quatre grandes Rencontres rythment l’année autour de lectures, performances, créations. La Chartreuse participe également à de grands événements nationaux comme Architecture en fête. Cette conjugaison des missions patrimoniales et artistiques confère à la Chartreuse une place singulière en Europe. Le partenariat avec le Festival se décline au moment de l’été par l’accueil de spectacles du Festival et de manifestations croisées avec leurs partenaires.
Œuvrant à Avignon au développement de la culture chorégraphique, Les Hivernales - CDCN sont depuis près de 50 ans une véritable référence pour la danse. Les relations avec les publics sont au centre du projet. S’appuyant entre autres sur les artistes accueillis en résidence sur son plateau durant toute l’année, le CDCN mène de nombreuses actions d’éducation artistique et culturelle dans des établissements scolaires de la maternelle à l’université, dans les milieux associatifs ou encore avec les entreprises. L'équipe met tout en œuvre pour présenter la création chorégraphique dans les meilleures conditions, confirmant ainsi son rôle dans le soutien des compagnies. Une programmation exigeante et accessible en juillet avec "On (y) danse aussi l'été !" comme en février à l’occasion de l’historique festival Les Hivernales, en font un espace essentiel pour la danse comme les 14 autres CDCN répartis sur le territoire.
Le cinéma Utopia existe depuis 1976 sur deux lieux, Utopia République et Manutention. Ce cinéma est classé Art et essai par le Centre national du cinéma et de l’image animée, et il est membre du réseau européen Europa Cinémas. Il présente annuellement plus de 400 films, reçoit cinéastes, acteurs…, et développe une grande activité avec les associations et collectifs. Il accueille un grand nombre de groupes et travaille assidûment avec l’université et les écoles, collèges, lycées…Le cinéma Utopia participe depuis ses origines à la mise en place des Territoires cinématographiques, lieu de rencontre et de dialogue entre le spectacle vivant et le cinéma en lien avec la programmation du Festival d’Avignon.
Véritable jardin du Festival d'Avignon, le Festival Villeneuve en Scène est la vitrine des écritures théâtrales itinérantes. Ce sont ces artistes qui décident de sortir des murs du théâtre, partir à la rencontre des spectateurs et inventer de nouveaux rapports artistiques. Là où les spectacles sont trop rares, là où l’on peine à faire circuler les œuvres. Ils engagent le mouvement, proposent des formes singulières, exigeantes et généreuses.
Vibrant au cœur de la Plaine de l'abbaye, dans un espace naturel protégé, le Festival Villeneuve en Scène est surtout une vraie fête artistique. Une invitation à prendre l’air, une escapade propice à la rencontre des artistes. Il offre un pas de côté, souvent merveilleux, parfois engagé mais toujours festif.
Nationalement reconnu pour la qualité de sa programmation, sa mise en œuvre écoresponsable, le Festival Villeneuve en scène est pleinement inscrit dans le paysage avignonnais et permet à chacun une meilleure accessibilité au spectacle vivant, au service de la démocratisation culturelle.
La Villa Créative est, au cœur d’Avignon - dès son inauguration : les 26 et 27 mai 2025 : le lieu totem de l’excellence de la recherche et de l’innovation dédiées aux acteurs de la Culture et aux industries créatives. Portée par Avignon Université, au sein d’un maillage partenarial composite, la Villa Créative associe les mondes académiques, artistiques et entrepreneuriaux pour composer un lieu hybride d’expérimentation et de création transdisciplinaires, à la rencontre des citoyens, ancré sur le territoire et au rayonnement international.
À l’année, la Villa Créative s’engage pour tisser les liens entre arts, sciences et société. Elle se place aux croisements des savoirs, des technologies, des publics et des problématiques de transitions de la société et de préservation de la planète. Ouverte sur la Cité, la Villa Créative a pour ambition de faire "Université en dehors de l’Université", à travers la diffusion de connaissances et la monstration du processus créatif pour les arts et du processus scientifique pour la recherche.
Accéder au site de la Villa Créative
Constituée à partir des années 1960, la Collection Lambert représente les goûts d’Yvon Lambert et regroupe des œuvres majeures de la seconde moitié du XXe et du début du XXIe siècle. Depuis la donation effectuée par Yvon Lambert à l’État français en 2012 et le projet d’extension mené par l’agence Berger & Berger en 2015, le musée accueille des expositions du fonds et des expositions temporaires, enrichies d’une programmation culturelle ambitieuse dans l’auditorium et les nouveaux espaces.
Chaque année, la Collection Lambert accueille des événements du Festival d’Avignon.
Les Ceméa développent leur action éducative depuis plus de 80 ans en lien étroit avec les courants culturels et sociaux les plus émancipateurs de notre société : la création artistique, le progrès scientifique et les luttes sociales. Dans le cadre de l’association Centres de jeunes et de séjours, le partenariat Festival, mairie et Ceméa garantit la réussite politique et pédagogique du projet d’accueil de publics et la formation d’acteurs de l’action culturelle.
Les séjours, formations, et espaces de dialogues au Café des idées s’inscrivent dans un projet d’ouverture culturelle et d’éducation populaire. À partir de la programmation du Festival, et de méthodes d’éducation active, ce partenariat agit pour l’émancipation des personnes par l’expérience artistique.
L’association des Centres De Jeunes et de Séjours du Festival d’Avignon a pour objet de donner à des jeunes, ou à des adultes, seuls ou en famille, accompagnés de leurs enfants, français et étrangers, la possibilité d’être accueillis à Avignon pendant le Festival. Les participants y sont reçus en groupe ou individuellement, aux meilleures conditions possibles, dans des établissements scolaires. L’association a pour objectif de faire vivre une forme particulière de vie collective qui soit à la fois un séjour culturel actif et un temps de vacances.Depuis plus de 70 ans, le Festival d’Avignon place la jeunesse au cœur de son projet artistique et démocratique, et fait de l’éducation populaire un moteur de sa relation au public. Dès 1959, Jean Vilar et les CEMÉA développent des rencontres internationales de jeunes lors du mois de juillet, qui, sous le chant des cigales et à l’ombre des platanes, se passionnent et se questionnent collectivement à partir d’oeuvres de spectacle vivant.
La création pour l’enfance et la jeunesse est foisonnante, inventive. Elle est porteuse d’un espoir et d’un projet de société. C’est ce que promeut Scènes d’enfance – Assitej France en rassemblant toutes les forces de ce secteur, du national à l’international. Elle porte plusieurs projets ambitieux dans le cadre d’une convention pluriannuelle avec l’État. Elle entend ainsi contribuer à la définition de politiques culturelles en faveur des jeunes générations.
Scènes d’enfance – ASSITEJ France porte le projet « Avignon, enfants à l’honneur ». Il permet à des centaines d’enfants venus de toute la France, dans leur diversité sociale et culturelle, de vivre la rencontre avec la création artistique. Ces enfants participent à un temps fort dans la Cour d’honneur imaginé avec l’équipe du Festival d'Avignon et assistent à des spectacles.
Artcena, Centre national des arts et du cirque, aide les professionnels à construire leurs projets et l’avenir des secteurs.
Il mène ses missions selon trois axes :
- Le partage des connaissances sur la création contemporaine et l’actualité des secteurs
- L’accompagnement et le soutien des professionnels : programmes d’ateliers, guides en ligne et gestion des dispositifs nationaux de l’Aide à la création et des Grands Prix de Littérature dramatique.
- Le rayonnement international : coordination des réseaux Circostrada et Contxto.
Créé en 1987 dans l’objectif de former les régisseurs du Festival d’Avignon, l’ISTS, Institut supérieur des techniques du spectacle, répond au besoin plus général de professionnaliser les techniciens de l’ensemble des métiers du spectacle vivant avec comme perspective l’adéquation entre mise en œuvre technique et ambition artistique. Cette approche est fondatrice de la qualité des formations de l’ISTS et lui a ainsi permis d’être reconnu par le milieu professionnel comme un lieu de référence en France et à l’étranger. En juillet, pendant le Festival, l’ISTS accueille depuis 1998, dans ses locaux du cloître Saint-Louis, des rencontres professionnelles.
Partenaires du Café des idées
Placée sous la tutelle du ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche, l’Agence nationale de la recherche (ANR) est l’agence de financement de la recherche sur projets. Elle soutient et promeut la recherche dans toutes les disciplines, tant sur le plan national, européen qu’international, y compris dans les domaines de la création et la culture. L’ANR est aussi le principal opérateur de France 2030 dans le domaine de l’enseignement supérieur et de la recherche.
Depuis 2014, chaque année, les Rencontres Recherche et Création expérimentent de nouveaux modes de dialogue entre artistes et chercheurs, entre la recherche internationale et les préoccupations des acteurs culturels.
Nous sommes plus de 10 millions de personnes à nous battre partout dans le monde pour faire respecter les droits humains. Notre collectif est une force qui donne de l’impact à notre action. Ensemble, nous remportons des victoires pour faire progresser la justice et faire cesser les violations des droits humains. Notre force, c’est aussi notre impartialité et notre indépendance vis-à-vis de toute tendance politique, intérêt économique et croyance religieuse. Notre indépendance est aussi financière : elle assure notre liberté d’action. « ON SE BAT ENSEMBLE, ON GAGNE ENSEMBLE. »
Depuis plusieurs années, le Festival d’Avignon et Amnesty International proposent ensemble plusieurs rencontres et débats sur la promotion et la défense des droits humains, en lien avec la programmation artistique du festival.
La Fondation Crédit Coopératif agit aux avant-postes et dans le sillage de la banque qui l’a créée, pour accompagner les innovations de l’Économie sociale et solidaire (ESS) au service des transitions. Parce que l’urgence écologique et les fractures sociales sont les grands défis de notre époque et que l’ESS est pionnière de solutions, la Fondation soutient les projets qui font grandir l’ESS et renforcent son influence pour une société plus juste et solidaire, en harmonie avec la planète.
La Fondation Crédit Coopératif est le mécène principal du Festival d’Avignon depuis 2011. Cette relation fidèle repose sur une conviction partagée : celle que la fréquentation populaire des arts de la scène est un moteur essentiel de l’émancipation citoyenne et de l’imaginaire collectif dont le monde a besoin.
Actrice de la vie culturelle et de la connaissance, France Culture réunit les savoirs, les idées et les disciplines de la création pour éclairer chaque jour les enjeux contemporains.
Deuxième radio la plus podcastée, France Culture enregistre 1,9 million d’auditeurs et auditrices chaque jour. A l’écoute de l’évolution de tous les usages, elle s’attache sous différents formats à diffuser toujours davantage, de façon aussi accessible qu’exigeante, des programmes variés : magazines, émissions de débats, journaux d’information, documentaires, fictions. Son offre constitue aussi un catalogue de contenus qui en fait une ressource incontournable en matière de podcasts. Ses événements en public – lectures, créations, masterclasses, prix dédiés au public étudiant, ses éditions, ses déclinaisons en podcast natif et en vidéo ainsi que son soutien à de nombreuses manifestations culturelles tout au long de l'année sont l’expression de sa conviction de service public.
Retrouvez France Culture à Avignon sur 91.5, en ligne et sur l’application Radio France.
C’est une histoire ancienne et toujours renouvelée entre le Festival et la radio publique. Chaque été, France Culture pose ses micros au Musée Calvet pour des lectures et des spectacles radiophoniques. Des programmes prestigieux et populaires accueillant un public très nombreux et fidèle.
France inter, 1re radio de France, avec plus de 7 millions d’auditeurs quotidiens, la matinale la plus écoutée de France et plus de 45 millions de podcasts mensuels joue pleinement sa mission de chaine généraliste de service public en fédérant un public toujours plus nombreux et divers. Engagée pour la culture et les artistes,
France Inter se mobilisera cette année encore pour faire vivre le Festival d’Avignon, avec notamment l’enregistrement de deux émissions de l’emblématique « Le Masque et la Plume ».
Foi et Culture, née en 1966 de l’amitié entre le Père Chave et Jean Vilar, est une association du diocèse d’Avignon qui chaque année jette des ponts entre le monde de la culture et de l’Église.
Pendant le Festival, Foi et Culture organise des rencontres avec des metteurs en scène ou comédiens. Ouvertes au public, elles sont animées par des frères dominicains.
La NRF (La Nouvelle revue française) est la revue littéraire légendaire des éditions Gallimard. Fondée en 1909 par un groupe d’écrivains dont André Gide, elle a traversé le XXe siècle et accueilli dès ses débuts des écrivains reconnus comme la jeune garde de la littérature, de Paul Claudel à Marcel Proust, de Paul Valéry à Eugène Ionesco. Dans une formule renouvelée en 2024, la NRF poursuit l’aventure dans un même esprit d’ouverture et en renouant avec le plaisir du collectif : faire le récit de l’époque, tout en renouvelant les perspectives du roman, du théâtre, de la critique et de la poésie contemporains.
Depuis 1927, la Licra est à la pointe de tous les combats contre le racisme et l’antisémitisme. Profondément attachée aux valeurs de la République, elle défend un principe simple : l’universalité des droits de l’Homme. La Licra dispose aujourd’hui d’un réseau de 62 sections, de plus de 3 000 militants en France et à l’étranger. Face aux tensions qui divisent notre société, la Licra est engagée dans la construction d’une République plus fraternelle et le développement d’une culture antiraciste. Depuis plusieurs années, le Festival d’Avignon confie à la Licra le soin d’animer un débat.
Née de la rencontre de journalistes, de réalisateurs et d’acteurs du champ social, Making Waves a été créée pour favoriser, par la radio et le podcast, l’éclosion d’espaces de dialogue, de transmission et de création. Dans une optique à la fois inclusive et pédagogique, notre activité́ est structurée autour de quatre pôles, tous liés – via le champ de la création audio – à la promotion de la liberté d'expression, à l'accès à l'information et à la culture : Solidarité internationale, Studio, Insertion et Education & ressources.
Dans le cadre du Festival d'Avignon 2025, Making Waves créera à nouveau une radio éphémère portée par onze jeunes adultes de 18 à 26 ans venus de Bobigny, de Noisy-le-sec, d'Avignon, d’Annecy, de Casablanca, de Marrakech et de Taliouine. Ils animeront une émission quotidienne en public dans la cour du Cloître Saint-Louis diffusée notamment sur les ondes du réseau des Radios Campus. Vous pourrez écouter ou réécouter cette série d’émissions sur toutes les plateformes d’écoute https://mwavignon.transistor.fm et partout en France en FM sur le réseau des radios campus et sur de nombreuses radios associatives.
La Saison Méditerranée 2026 met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les créatrices et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains.
La Saison Méditerranée, après une ouverture populaire et festive à Marseille, se déroule principalement en France, sur l’ensemble du territoire, entre le 15 mai et le 31 octobre 2026.
Elle rayonne sur les rives de la Méditerranée à travers l’organisation de plusieurs événements en lien avec les scènes artistiques, les structures culturelles de la région et le réseau diplomatique français à l’étranger.
Cette Saison est l’occasion de valoriser les initiatives des jeunesses et des diasporas, accompagner la création et l’innovation par la circulation des idées et des personnes et encourager les coopérations entre les sociétés civiles, en particulier avec le Maroc, l’Algérie, la Tunisie, l’Égypte et le Liban.
La Saison a proposé 5 thématiques pour adresser les questions contemporaines en commun : les utopies spéculatives, les identités plurielles, les spiritualités contemporaines, l’histoire collective des migrations, la construction des récits.
Portée par le ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et le ministère de la Culture en lien avec la Délégation interministérielle à la Méditerranée, la Saison Méditerranée 2026 est mise en œuvre par l’Institut français sous le commissariat général de Julie Kretzschmar.
Le syndicat professionnel de la critique, fort de plus de 120 membres, défend la place de la critique dans tous les médias. Il regroupe des critiques et journalistes qui expriment une analyse, un point de vue sur un spectacle. Chaque année, la cérémonie des Prix de la critique, rendez-vous incontournable, réunit l’ensemble de la profession et des artistes toutes disciplines confondues. Le syndicat organise régulièrement des Conversations critiques, rencontres en public pour débattre des créations lors de festivals ou dans des théâtres.
Les conversations critiques sont l’occasion de débattre, d’échanger nos points de vues, de croiser nos regards entre critiques et de dialoguer avec le public. Ce moment de réflexion réunit critiques confirmés et jeunes critiques, le syndicat ayant le désir d’être un lieu de débat, de confrontation mais aussi le souci de transmission avec la nouvelle génération.
Accéder au site du Syndicat professionnel de la critique de théâtre, de musique et de danse
Pour le spectacle itinérant
Les Activités Sociales de l’énergie impulsent, autour de valeurs de solidarité, de dignité et de justice, des actions culturelles de dimension nationale, apportant une importante contribution à la création, la production et la diffusion culturelle, et permettant aux artistes d’aller à la rencontre d’un large public.
Véritable jardin du Festival d'Avignon, le Festival Villeneuve en Scène est la vitrine des écritures théâtrales itinérantes. Ce sont ces artistes qui décident de sortir des murs du théâtre, partir à la rencontre des spectateurs et inventer de nouveaux rapports artistiques. Là où les spectacles sont trop rares, là où l’on peine à faire circuler les œuvres. Ils engagent le mouvement, proposent des formes singulières, exigeantes et généreuses.
Vibrant au cœur de la Plaine de l'abbaye, dans un espace naturel protégé, le Festival Villeneuve en Scène est surtout une vraie fête artistique. Une invitation à prendre l’air, une escapade propice à la rencontre des artistes. Il offre un pas de côté, souvent merveilleux, parfois engagé mais toujours festif.
Nationalement reconnu pour la qualité de sa programmation, sa mise en œuvre écoresponsable, le Festival Villeneuve en scène est pleinement inscrit dans le paysage avignonnais et permet à chacun une meilleure accessibilité au spectacle vivant, au service de la démocratisation culturelle.
le Festival d'Avignon est membre de
France Festivals constitue le réseau le plus important de festivals en France. Il rassemble près de 100 festivals du spectacle vivant, qui se déroulent toute l’année et sur l’ensemble du territoire national. Acteur et témoin de l’évolution des pratiques artistiques et culturelles et des politiques publiques de la culture depuis 60 ans, France Festivals entend porter la voix des festivals auprès des pouvoirs publics et des partenaires institutionnels, faire connaître leurs difficultés et leur apporter des solutions durables. Depuis plus de 15 ans, cette action s’appuie sur le développement d’un observatoire permettant de positionner France Festivals comme l’interlocuteur privilégié sur le « fait festivalier ».
Le réseau accompagne ses adhérents dans la mise en œuvre des stratégies de développement et la valorisation de leurs activités. Membre fondateur en 1959 de France Festivals avant que le théâtre et la danse ne fassent scission dans les années 1970, le Festival d’Avignon a rejoint, de nouveau, le réseau en 2018.
Porteurs d’une initiative inédite, dix-sept événements de spectacle vivant parmi les plus emblématiques de la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur sont associés depuis 2014 dans le collectif Cofees (Collectif des festivals éco-responsables et solidaires en Région Sud) pour proposer des actions innovantes et concrètes en matière environnementale et sociétale. Cette démarche volontariste veut sensibiliser et inciter les festivals culturels à des pratiques responsables par le partage de connaissance, la mutualisation des moyens, la réduction des impacts sur l’environnement tout en favorisant le dialogue et la collaboration avec les acteurs locaux et les collectivités.
Le Syndeac, syndicat national des entreprises artistiques et culturelles, rassemble près de 450 adhérents parmi les centres dramatiques, centres chorégraphiques nationaux, scènes nationales, scènes conventionnées, théâtres de ville, festivals, compagnies chorégraphiques, dramatiques, lyriques, musicales, des arts urbains ou du cirque…
Le Festival d'Avignon est l'occasion pour le Syndeac de réunir ses adhérents et de confronter leurs points de vue sur les politiques culturelles. Le grand débat qu'il co-produit avec le Festival vise à engager une réflexion collective et échanger sur des sujets chers aux adhérents et au public.
Accéder au site du Syndeac
La Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, souhaitant renforcer l’action collective du territoire autour de la production et la diffusion de projets en région et au-delà, a proposé à la Friche la Belle de Mai d’élaborer et piloter l’Extrapôle. Ainsi, La Criée Théâtre national de Marseille, Le TNN Centre dramatique national de Nice, Les Théâtres, le Festival d’Avignon, le Festival de Marseille, Anthéa et la Scène nationale Châteauvallon-Liberté ont été rassemblés afin d’amplifier leur mobilisation collective. En 2021, l’Extrapôle a coproduit Fraternité, Conte fantastique de Caroline Guiela Nguyen et Pupo di Zucchero d’Emma Dante, actuellement en tournée. L’Extrapôle est complémentaire du Pôle Arts de la Scène – Friche la Belle de Mai, qui, en 2021, a coproduit Des territoires de Baptiste Amann. Pôle Arts de la Scène et Extrapôle – dotés de 550 000 euros – soutiennent sur le territoire régional des créations de toute envergure.
L’association La French Tech Grande Provence fédère les acteurs de l’écosystème numérique, de l’entrepreneuriat et de l’innovation sur 16 communautés de communes et d’agglomération. Forte de son expertise dans l’accompagnement de projets innovants pour les industries culturelles et créatives, elle s’ouvre depuis 2019 à l’ensemble des filières de l’innovation pour développer les conditions favorables à l’émergence, au développement et à la pérennisation des startups et des entreprises innovantes. La French Tech Grande Provence avec Dark Euphoria, La Villa Créative et le Grenier à Sel, organise les journées professionnelles « spectacle vivant, scènes numériques » dans le cadre du Café des idées.
Prospero NEW (New European Wave) s’inscrit dans la lignée du réseau Prospero (fondé en 2006) et devient la première plateforme dédiée à l’émergence artistique dans le secteur théâtral. Soutenue par la Commission européenne pour une première période de 4 ans (2025-2028), elle rassemble 22 acteurs majeurs du secteur théâtral européen (théâtres et festivals) avec pour objectif de soutenir plus de 200 artistes européens via un programme de diffusion, coproductions, résidences et mentorat.
Théâtre de Liège – Coordinating Organization (Belgique)
Temporada Alta Festival (Espagne)
Centro Cultural de Belém (Portugal)
Ivan Zajc Croatian National Theatre (Croatie)
Dublin Theatre Festival (Irlande)
Emilia Romagna Teatro Fondazione (Italie)
Göteborg Dance and Theatre Festival – Goteborgs Stadsteater (Suède)
Festival d’Avignon (France)
Ivan Franko National Academic Drama Theatre (Ukraine)
Ivan Vazov National Theatre (Bulgarie)
Kaunas National Drama Theatre (Lithuanie)
National Theatre Prague (République Tchèque)
NTGent (Belgique)
Onassis Stegi (Grèce)
Powszechny Theatre (Pologne)
Schaubühne Berlin (Allemagne)
Sibiu International Theatre Festival (Roumanie)
Tbilisi International Theatre Festival (Georgie)
Wiener Festwochen (Autriche)
EUphoric Youth permet aux adolescents de toute l'Europe de s'approprier un rôle d'acteur démocratique à travers la pratique curatoriale, transformant ainsi le paysage culturel européen et la manière dont les institutions artistiques s'engagent auprès des jeunes. Le projet fait avancer l'objectif d'innovation de Creative Europe en développant une méthodologie transférable de curation en open source, visant à impliquer le public de manière significative dans la programmation artistique, à renforcer l'ouverture institutionnelle, à diversifier les publics et à collaborer par-delà les frontières d'une façon nouvelle et plus inclusive, où l'ancrage local n'est pas l'opposé, mais le prérequis de l'échange transnational. Le projet va au-delà des modèles conventionnels d'engagement des jeunes, qui se limitent à la création de productions artistiques spécifiques. Les adolescents sont au contraire impliqués dans la définition des orientations, leurs voix étant intégrées dans les stratégies de programmation et de médiation culturelle au cœur même des opérations institutionnelles, favorisant ainsi l'innovation institutionnelle à long terme et la diversification des publics.