Mallettes pédagogiques

En s'appuyant sur une diversité de supports (des images, des podcasts, des émissions, des revues et des films), les mallettes pédagogiques décodent et approfondissent différentes thématiques inspirées par les artistes du Festival.

Atelier mallette pédagogique avec les jeunes du parcours "J'y suis, j'en suis" © Festival d'Avignon

Shakespeare

En 1947 Jean Vilar monte La Tragédie du roi Richard II dans la Cour d’honneur du Palais des papes, une pièce alors méconnue en France, dans le cadre de La Semaine d’art en Avignon qui deviendra le Festival d’Avignon. Depuis, les pièces de William Shakespeare ont été reprises plus de 100 fois au Festival d’Avignon !

Il est souvent dit de William Shakespeare qu’il est intemporel car si son langage a été assimilé à la langue anglaise d’aujourd’hui, ce sont également ses intrigues qui continuent à nous intéresser voire passionner. Plusieurs séries ou films se sont inspirés de l’œuvre shakespearienne. Par exemple, le Roi Lion est une reprise d’Hamlet ! Sans parler des similitudes entre Game of Thrones et de nombreux personnages ou familles des pièces de l’auteur anglais.  

Cette mallette pédagogique vous invite à traverser l’œuvre de Shakespeare par le prisme de quelques adaptations et nous vous proposons ici de déconstruire le 4ème mur pour aller chercher dans des podcasts, des émissions, des revues, des livres, des films un Shakespeare au-delà du plateau.

Cette mallette pédagogique a été réalisée avec les élèves de première spécialité du lycée Frédéric Mistral d’Avignon, avec l’aide de leur enseignante Sonia Bresson.

Quelques repères :

Sous-thèmes : langue anglaise (langue invitée du Festival 2023), grands classiques / répertoire, histoire du théâtre / théâtre élisabéthain... 
Focus œuvres et spectacles : Le Songe d'une nuit d'été, Richard III dans la mise en scène de Thomas Ostermeier (2015). 
Autour du spectacle de la 77e édition : Le Songe de Gwenaël Morin

Shakespeare, sa vie, son œuvre


L’univers de Shakespeare  

  • Projetez-vous dans le théâtre mythique de Shakespeare, avec une visite virtuelle à 360° du Théâtre du Globe. Lieu ressource international unique dédié à l’exploration de l’œuvre de Shakespeare et du théâtre.Le site du théâtre du Globe est en anglais. En l’explorant vous pourrez y trouver des reconstitutions, des extraits de pièces, etc.

  • Une biographie de Shakespeare proposé par Théâtre Contemporain d’après l’Encyclopédie Corvin.

Pour aller plus loin, des idées de livres, de revues, de films à mettre entre toutes les mains : 

Pour devenir incollable sur Shakespeare vous pouvez lire : Jean-Michel Desprats, Shakespeare, PUF, « Que sais-je ? », Paris, 2016 
Pour entrer dans l’univers de Shakespeare, imaginer une représentation au Globe, vous pouvez regarder le film Shakespeare in love de John Madden, sorti en 1999.


Ressources audiovisuelles autour de la vie de Shakespeare 

Voici des podcasts pour tout savoir sur Shakespeare et ses influences dans les disciplines de la cuture et de la pensée aujourd’hui :

  • France Culture – Mathieu Garrigou-Lagrange : Emission La Compagnie des œuvres –, diffusion en janvier 2018, ici

  • France Culture- Série Nuit Shakespeare (1 et 2), Emission Les Nuits de France Culture, diffusion en  2016, ici

  • France Culture, Avignon Fictions, “Variations Shakespeare” avec Sofiane Zermani, lu au Musée Calvet à Avignon, du 11 au 15 juillet 2022, ici

Pour vivre Shakespeare en musique : 

Traduction, adaptation, réécriture : Shakespeare au Festival d’Avignon 


Répertoire et Patrimoine

Pour découvrir la pièce La Tragédie du Roi Richard II :
Mise en scène par Jean Vilar, avec les voix des grands comédiens et comédiennes du Théâtre National Populaire de Jean Vilar dans les années 50, rendez-vous la collection sonore de la BNF.

Pour découvrir Peter Brook et son rapport à Shakespeare :
France Inter, Traverser la tempête, Emission L’Heure Bleue, 27 avril 2021, entretien Peter Brook et Laure Adler autour de la tempête de Shakespeare et du Festival d’Avignon. ici

Focus le Songe d’une nuit d’été 

Pour découvrir le texte du Songe d’une nuit d’été de Shakespeare, vous pouvez le trouver aux éditions Flammarion, mais aussi en podcast sur France Culture !

Pour aller plus loin dans l’analyse de cette pièce, voici une sélection de ressources pédagogiques, qui vous donneront un résumé et des clés de compréhension : 

  • Le service éducatif de la Comédie Française a réalisé des fiches pédagogiques sur la pièce (autour de la mise en scène de Murielle Mayette-Hotlz)

  • Le Théâtre de Bruxelles a réalisé un dossier pédagogique autour du Songe d’une nuit d’été, mise en scène de Hélène Theunissen

Pour faire des ponts avec les autres arts :

  • Voici l’exemple d’une réécriture musicale : SONGE D'UNE NUIT D'ETE, opéra de Félix MENDELSSOHN (1842). Vous pouvez l’écoutez en audio sur Gallica, le site de la BNF : BNF, Gallica, “BNF Collections sonores”, 1965, ici

  • Tentez de retrouver quelle scène de la pièce a été peinte par le peintre Chagall : Dessins de Chagall, (1939) illustrations pour Le Songe d’une nuit d’été, ici

Découvrez des mises en scènes contemporaines du Songe d’une nuit d’été au Festival d’Avignon : En 2023, le metteur en scène Gwenaël Morin s’empare du Songe
Rencontrez l’artiste à travers un reportage réalisé par les jeunes reporters culture

Focus sur Richard III

Si vous souhaitez connaitre l’œuvre Richard III de Shakespeare :

  • La traduction de François Hugo (Pagnerre, 1866), est disponible ici

Pour le programme du baccalauréat :

  • Pour découvrir la mise en scène de Thomas Ostermeier, Opéra Grand Avignon (2015), rendez-vous sur le site du Festival d’Avignon, ici

  • Documents intéressants : feuille de salle, entretien, bibliographie réalisée par la Maison Jean-Vilar, et sur le site de theatrecontemporain.net, ici

  • Pour regarder la mise en scène de Thomas Jolly (2014), rendez-vous sur le site du CDN d’Angers :  l’intégrale « henry VI+Richard III » au Quai d’Angers, ici

Pour aller plus loin et étudier d’autres ressources autour de la pièce :

  • Richard III de et avec Laurence Olivier (1955), film disponible ici

  •  Looking for Richard  d’Al Pacino (1996)  

  • The lost King de Stephen Frears (2022)  

Shakespeare à travers les arts

Shakespeare et les arts plastiques

  • Découvrez l’œuvre shakespearienne à travers l’histoire de l’art, sur le site l’Histoire par l’Image, ici
    Histoire par l’image : Comprendre les images et les événements d’hier, c’est aussi savoir décrypter ceux d’aujourd’hui. Un site qui s’adresse à tous, famille, enseignants, élèves… mais aussi à tous les curieux, amateurs d’art et d’histoire.

  • Pour découvrir 15 œuvres d’art inspirées des pièces de William Shakespeare, allez sur le site du magazine Connaissance des arts, ici

Shakespeare et la littérature  

Et si Shakespeare dialoguait avec un autre auteur ? Un podcast qui discute des méandres amoureux dans l’œuvre de Shakespeare et de celle de Stendhal.  France Culture, Matthieu Garrigou-Lagrange, Stendhal avec Shakespeare, Emission la Compagnie des œuvres, 14 février 2019, ici

Shakespeare et le cinéma

Adaptations de pièces de Shakespeare en films :  

  • Roméo + Juliette, Baz Luhrmann (1966)  

  • West Side Story, Robert Wise et Jerome Robbins (1961) 

  • Macbeth, Orson Welles (1948)  

  • Looking for Richard, Al PAcino, (1996)  

Sites ressources :

Conscience Citoyenne

Le spectacle vivant n’est pas qu’un divertissement. Dans la cité, il est aussi le lieu des idées et du collectif. En 1951, Jean Vilar est nommé à la tête du Théâtre National Populaire (TNP), à Paris. Pourquoi populaire ? Car le théâtre doit s’adresser à tous !

“Le théâtre n’est pas qu’un phénomène artistique. Il n’est pas qu’un phénomène social. Il est aussi, et avant tout (…) un phénomène politique. Il n’est pas né un jour dans un bistrot ou dans un studio ; il est né sur le forum ou dans la sacristie. Et en effet, que devient cet art, ce besoin de l’homme s’il n’est pas lié aux faits, aux histoires cruelles ou heureuses, ou libératrices de son temps ?” - Jean Vilar

Le Festival d’Avignon, s'il est un festival de spectacle vivant, est donc aussi un lieu d’échanges, de débats et de rassemblements. En 1957, on invente en parallèle des spectacles un espace de parole : le Verger Urbain V. Artistes et spectateurs viennent échanger autour de sujets artistiques, sociétaux et politiques. Depuis, le Festival d’Avignon n’a jamais cessé d’être un espace de débats et de questionnements sur nos époques. Pour écouter, réfléchir et débattre, cette mallette pédagogique vous propose une série de ressources numériques !

Mots clés : Festival d’Avignon, histoire du théâtre, lieux à ciel ouvert, citoyenneté, réflexion, politique, écologie, juillet 68, sociétés.

Sommaire :

  • I. Petite Histoire du théâtre

  • 1) Histoire du théâtre

  • 2) Focus sur les lieux du Festival : "lieux à ciel ouvert"

  • 3) Lieux du théâtre en général

  • II. Le Festival d’Avignon, c’est un « rendez-vous artistique et politique, une fête citoyenne où le plaisir et la réflexion se rencontrent ».

  • 1) Le spectacle vivant comme miroir de nos sociétés

  • a) Focus sur Welfare, Julie Deliquet

  • 2) Autres spectacles de la 77ème édition

  • a) Baldwin and Buckley at Cambridge, Elevator Repair Service

  • b) Marguerite : le feu, Emilie Monnet

  • 3) Débats, rencontres et échanges au Festival

  • 4) Focus sur juillet 68

  • 5) Thématique “Nature et écologie”

I. Petite Histoire du théâtre

Remontons aux origines du théâtre …

Le théâtre est né dans la Grèce Antique à Athènes, pendant des rites ou célébrations pour Dionysos, Dieu du vin, de l’art et de la fête. Le terme “théâtre” vient du grec “teatron” qui signifie “le lieu où l’on regarde”. Le théâtre avait un rôle civique et moral, y assister était d’ailleurs un devoir pour les citoyens. Le théâtre est un genre littéraire, mais il représente aussi le lieu dans lequel spectatrices et spectateurs se rassemblent.

1) Histoire du Théâtre

Pour une découverte : des vidéos ludiques sur l’univers du théâtre réalisées par la BNF :Les mots du théâtre Entendre le théâtre

Pour aller plus loin, voici quelques ouvrages pour connaitre l’histoire du théâtre et ses origines :

  • Christian Biet, Triau, Qu’est-ce que le théâtre, Gallimard, Folio 2006

  • André Degaine, Histoire du Théâtre dessinée, Nizet, 1992

  • Alain Viala, Le Théâtre en France des origines à nos jours, PUF, 1997

Sur le Théâtre antique :

  • Jacqueline de Romilly, La Tragédie Grecque, Paris, 1970

  • Demont Paul et Lebeau Anne, L’Introduction au théâtre grec antique, Livre de Poche, 1996.

Sur le Festival d’Avignon :

2) Focus sur les lieux du Festival. Avignon : « Ville-théâtre », lieux à ciel ouvert et lieux publics

Pour visiter la Fabrica virtuellement rendez-vous sur notre Instagram : Live Visite FabricA

Pour visiter virtuellement la Cour d’honneur du Palais des Papes, rendez-vous sur notre Instagram : Live Visite Cour d’Honneur

Pour aller plus loin dans la découverte de la Cour d’honneur, le documentaire “La Sixième Cour” réunit témoignages, expériences de spectateurs/spectatrices et portraits de professionnels

Pour visiter la Carrière de Boulbon virtuellement, rendez-vous sur notre Instagram : Pour aller plus loin sur la carrière de Boulbon vous pouvez écouter ce podcast.

II. Le Festival d’Avignon, c’est un « rendez-vous artistique et politique, une fête citoyenne où le plaisir et la réflexion se rencontrent », Tiago Rodrigues

1) Le spectacle Vivant comme miroir de nos sociétés :

a) Focus sur Welfare de Julie Deliquet :

Pour découvrir le spectacle.

Pour regarder la captation de Welfare le spectacle (uniquement dans le cadre d’un projet d’éducation artistique et culturelle), contactez l’équipe des relations avec le public.

Pour aller plus loin, voici le dossier pédagogique réalisé par le Théâtre Gérard Philippe.

2) Autres spectacles de la 77ème édition autour de la thématique “conscience citoyenne”

a) Focus Baldwin and Buckley at Cambridge, d’Elevator Repair Service:

Pour découvrir le spectacle.

Autour du spectacle :

b) Marguerite : le feu, Emilie Monnet :

3) Débats, rencontres et échanges au Festival:

Voici une sélection du Café des idées 2023 :

Rencontre :“la place des femmes dans l’art?” Créer dans le vivant.
Débat : peut-on réparer le lien social?.

Débats et rencontres des éditions passées avec captations :

4) Focus sur juillet 68

La révolte de 68 : Sur fond de grèves et de manifestations, les contestataires descendent à Avignon en juillet, soutenus par la troupe américaine du Living Theatre qui joue au Cloitre des Carmes. Jean Vilar et son festival sont bousculés.

Rendez-vous à la bnf pour consulter le fond Jean vilar.

Pour en savoir plus sur les événements de juillet 1968, rendez-vous sur le site de l’INA.

5) Nature, écologie et spectacle vivant

Exemples de spectacle pour la thématique "Nature et écologie" :

Autour du spectacle : Café des idées.

Cette mallette pédagogique a été réalisée avec le concours des terminales spécialité théâtre du lycée Frédéric Mistral d’Avignon et leur enseignante Géraldine Tellène.

Sites références :

Croisement des arts

Quand on pense au Festival d’Avignon, on pense encore trop souvent au théâtre. Et pourtant, n’oublions pas que tout a commencé lors d’une “semaine d’art” en 1947. En effet, Yvonne et Christian Zervos organisent en 1947 une exposition de peinture dans le Palais des papes et décident d’inviter Jean Vilar à venir jouer dans la Cour d’honneur un spectacle déjà créé. “Impossible, répond Jean Vilar, le lieu est informe...”. Il propose pourtant trois créations : deux pièces d’auteurs vivants, Paul Claudel et Maurice Clavel, et une pièce de William Shakespeare jamais jouée en France : La Tragédie du roi Richard II.  Le Festival d’Avignon a finalement toujours été à la croisée des arts : théâtre, danse, musique, cinéma ou arts plastiques, etc.  

Le spectacle vivant lui-même mêle les arts, en les réinventant et en repoussant ses frontières scéniques. Par exemple, le spectacle vivant a toujours entretenu un rapport étroit avec les arts visuels. Sur scène, il n’est pas rare d’observer des photographies, du dessin, des lumières ou même des sculptures ! L’univers plastique d’une scénographie s’apparente parfois à une réelle œuvre d’art, qui, avec le spectacle, prend vie sur le plateau.  

Nous vous proposons dans cette mallette pédagogique de déconstruire le 4ème mur pour aller chercher dans des images, des podcasts, des émissions, des revues, et des films pour saisir les liens existants entre le spectacle vivant et les arts visuels.  

Quelques repères 

Sous-thèmes : arts plastiques / arts visuels, signifiants/signifiés, affiches, peinture, la scénographie comme art scéniques et visuel à part entière. Comment les disciplines se répondent-elles ? Qu’est-ce qui est inspirant ? Qu’est-ce qui fait l’esthétique ?  

Autour de la programmation de la 77e édition : Le Jardin des délices de Philippe Quesne, L’œil présent continue de Christophe Raynaud Delage pour aller plus loin dans les scénographies du Festival d’Avignon 

Autres spectacles : Un imagen interior del Conde de Torrefiel, Pinocchio(live)#2, d’Alice Laloy, Lewis versus Alice, d'après Lewis Carroll, de Macha Makeïeff 

Le Festival d'Avignon, à la croisée des arts

Pourquoi le Festival d’Avignon est-il à la croisée des arts ? Remontez le temps à travers cette sélection de podcasts sélectionnés pour vous !  

Pour une entrée en matière ludique et dynamique, voici une capsule vidéo, sur la révolution de 1966, animé par Thomas Jolly, ici 

Quand la danse fait son entrée dans la Cour d’honneur du Palais des papes...  

Pour aller plus loin dans vos recherches sur cette époque, nous vous proposons deux podcasts animés par Clément Demontis, guide conférencier du Festival :ici et ici

Que serait le spectacle vivant sans ses affiches ? Une affiche est-elle une œuvre d’art ? Quelle est votre affiche préférée ?  

Voici un podcast sur l’histoire des affiches du Festival par Clément Demontis, ici 

Spectacles vivants et arts visuels

Pour cette 77ème édition, nous réalisons un focus sur les liens qu’entretient le spectacle vivant et les arts plastiques. Un spectacle peut-il s’inspirer d’un tableau ? Comment mettre en scène une œuvre, qui par définition, est statique et figée ? Une scénographie est-elle une œuvre d’art ?  

Autour des spectacles de la 77ème édition

Le Jardin des délices de Philippe Quesne, 2023

Pour mieux vous parler de l’art de la scénographie, nous allons nous intéresser à un spectacle en particulier, à savoir Le Jardin des délices, du metteur en scène Philippe Quesne (Compagnie Vivarium Studio). Ce spectacle est librement inspiré du tableau Le Jardin des délices (v.1510-1515), de Jérôme Bosch, un peintre néerlandais de la fin du Moyen Âge. 

Voici la page du spectacle, ici 

Retrouvez également le reportage réalisé par les Jeunes reporter culture, la web-tv du Festival sur ce spectacle, ici  

Autour du tableau de Jérôme Bosch

  • Pour une découverte du tableau, regardez cette capsule vidéo : Arte,Cécilia de Arce, Merci de ne pas toucher ! Fesses cachées, le Jardin des délices- Jérôme Bosch, 5minutes, 2022, ici 

  • Pour une explication du tableau, écoutez ce podcast animé par un historien de l’art : France Culture, Claire Vassé, Le Jardin des délices, série “dans l’atelier de Jérôme Bosch, émission un Autre Jour est possible, 19 avril 2016, ici

  • Pour aller plus loin dans l’analyse des détails, ce podcast réfléchit à la représentation de l’enfer dans l’œuvre de Bosch : France Culture, Les flammes de l’enfer de Jérôme Bosch, série “Allumez les flammes ! ”Emission les Chemins de la Philosophie, 16 septembre 2021, ici

  • Pour connaitre Jérôme Bosch, écoutez ce podcast qui retrace sa vie : France Culture, Jérôme Bosch (1450-1516), émission Toute une vie, 31 décembre 2016, 1h, ici

L'oeil présent continue de Christophe Raynaud de Lage

Plongée sensorielle dans la mémoire récente du Festival d’Avignon, l’exposition-déambulation fait renaître dix-sept ans d’émotions collectives. . Pour connaitre un peu mieux l’exposition

Pour découvrir le parcours de l’artiste, ici  

Découvrir son exposition, ici

Spectacles des éditions passées

Nous vous proposons d’autres ressources pour aller plus loin en puisant dans le répertoire du Festival d’Avignon 

Una imagen interior de el Conde de Torrefiel (2022)  

  • À partir des outils de la performance, de la danse et des arts plastiques, pour mieux faire théâtre. Una imagen interior propose une dramaturgie singulière, texte, mouvement, sons et matières s’entrechoquent, s’opposent et se précipitent vers un Big Bang, ici

  • Pour entendre la parole des artistes, découvrez la conférence de presse lors du Festival, ici  

  • Et ce podcast pour un dialogue entre artistes et spectateurs dans le cadre des Ateliers de la pensée, ici  

 Pinocchio(live)#2 d’Alice Laloy  

  • Après un travail de recherche mené sur plusieurs années, la marionnettiste Alice Laloy écrit ici un spectacle aux frontières de la danse, des arts plastiques et de la performance 

  • Voici la page du spectacle, ici

Pour écouter l’artiste parler du spectacle, vous pouvez regarder cette vidéo, ici

Pour aller plus loin, voici des thématiques pensées par la jeunesse  

  • « Regarder vers l’intérieur » par les Jeunes reporters Culture, ici

  • Atelier Web radio autour du spectacle, ici  

 Lewis versus Alice, D'après Lewis Carroll, de Macha Makeïeff

Plongé dans une musique pop gothique, des sons et des voix d'ailleurs, le spectateur est mis à l'épreuve du surnaturel : un décor et son envers, des personnages qui apparaissent, la pénombre et les éclats du rêve, des jeux de langues française et anglaise... 

Pour découvrir le spectacle, vous pouvez consulter cette page qui vous dévoile des extraits, ici

Pour aller plus loin, voici des thématiques pensées par la jeunesse : 

« De l’autre côté du miroir », par les jeunes reporters culture de la web.tv du Festival, ici

L’œuvre de Lewis Carroll est publiée aux éditions Gallimard La Pléiade. 

Cette mallette a été réalisé avec le concours les étudiantes du Master Théâtre et Ecriture de l’Université d’Avignon et de leur professeur Cédric Pérolini.  

Sites ressources :  

Danse contemporaine au Festival d'Avignon

Dès 1966, la danse s’impose au Festival d’Avignon. Cette époque coïncide avec la volonté de Jean Vilar de réformer le Festival. On danse désormais sur le plateau de la Cour d’honneur du Palais de papes et le ballet du XXe siècle de Maurice Béjart choque les esprits. Depuis, les spectacles de danse contemporaine, flamenco, tango, Hip-Hop, K.R.U.M.P, voguing (et tant d’autres !) n’ont cessé de se succéder et de se réinventer. N’oublions pas que le Festival d’Avignon présente chaque année toutes les formes du spectacle vivant : danse, musique, indiscipline, théâtre …  

Nous vous proposons ici de déconstruire le 4ème mur et d’aller chercher dans des podcasts, des émissions, des revues, des livres, des films pour découvrir la danse contemporaine, sociale et urbaine au Festival d’Avignon.  

Quelques repères

Sous-thèmes : danse contemporaine, danse urbaine, histoire de la danse, formes artistiques, figures majeures de la danse contemporaine  

Focus œuvres et spectacles : En Atendant et EXIT ABOVE, d’Anne Teresa De Keersmaeker, G.R.O.O.V.E. de Bintou Dembélé, Le Sacrifice de Dada Masilo 

Sur l’Histoire de la danse et approche des grands courants

Si vous souhaitez en apprendre plus sur l’histoire de la danse, ses périodes par pays, rendez-vous sur le site de Numeridanse !  

Numeridanse est la plateforme de la danse. Elle donne accès à un fonds vidéo unique : spectacles filmés, documentaires, interviews, fictions, vidéo danse. Tous les genres, styles et formes sont représentés : butô, danse classique, néoclassique, baroque, danses indiennes, africaines, flamenco, contemporain, danses traditionnelles, hip hop, tango, jazz, arts du cirque, performance...

En lien avec les œuvres présentées plus bas, nous vous proposons une sélection :

  • De 1930 à 1960 : « Entre Europe et Etats-Unis, un néoclassicisme à l’écoute de son temps » Tentatives d’approche des grands courants de la danse, Célia Roux, 2019 ici

  • De 1970 à 2018 : « Développements néoclassiques : diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine, Tentatives d’approche des grands courants de la danse » Célia Roux, 2019 ici

  • Le site du Centre National de la danse met à votre disposition des ressources audiovisuelles, iconographiques, textuelles, mixtes, et des archives sonores ici

Sur la danse contemporaine

Voici une série de ressources proposées par Numeridanse autour de la danse contemporaine : des suggestions de vidéos, d’expositions virtuelles, de themas ou de parcours autour des danses contemporaines dans le monde entier. Ici

Pour comprendre la danse contemporaine : France Culture, Deux heures pour comprendre la danse contemporaine, émission Les Nuits de France Culture, Virginie Mourthé, 10 novembre 2018, ici

Sur les danses urbaines

Voici une série de ressources proposées par Numeridanse autour de la danse urbaine : des suggestions de vidéos, d’expositions virtuelles, de themas ou de parcours autour des danses contemporaines dans le monde entier. Ici

Podcasts et rencontres autour de la danse

Une envie d’approfondir vos connaissances sur la danse contemporaine ? Branchez vos écouteurs, et écouter ces débats disponibles en podcast ! 

  • La danse contemporaine revisite son histoire et son répertoire, ici

  • Conversations critiques Danses, ici

  • À venir : La danse, une histoire de transmission, ici

Autour des spectacles du Festival

Anne Teresa de Keersmaeker : En Atendant et Exit Above, after the tempest (2010 et 2023)

Découvrir l'artiste

Si vous souhaitez en savoir plus sur Anne Teresa de Keersmaeker, figure de la danse contemporaine belge et mondiale, nous vous avons sélectionné plusieurs ressources :   

  • Maison de la danse Lyon, “La minute du spectateur”, Piq Charles, Plasson Fabien, 2021, ici

  • Vidéos ressources, ici

  • Biographie,ici

  • France Musique, Anne Teresa de Keersmaeker : On ne fait que laisser des traces dans le cœur des gens, émission l’Invité(e) du Jour, Yassine Bouzar, 24 mars 2013,ici

Spectacles d'Anne Teresa de Keersmaeker au Festival d'Avignon

Autour de la 77e édition

G.R.O.O.V.E. de Bintou Dembélé (2023)

  • Présentation du spectacle, ici  

  • Biographie, ici

  • Vidéos ressources sur numeridanse, ici  

  • Voici une sélection de films réalisée par Bintou Dembélé et diffusés lors des territoires cinématographiques 2023, ici

Le Sacrifice de Dada Masilo (2022)

  • Présentation du spectacle, ici  

  • Et pour en découvrir plus, un reportage des jeunes reporters de la culture, ici

  • Conférence de presse,ici  

Site ressources