An Oak Tree

  • Spectacle
  • Théâtre
Archive 2023

Tim Crouch

Royaume-Uni / Création 2005

Faire son deuil est aussi accepter d’être transformé. Chaque soir, un nouvel acteur devient un père qui cherche consolation et réponses, découvrant avec le public et au fur à mesure ses mots et leur pouvoir d’évocation.

An Oak Tree, Tim Crouch, 2023 © Christophe Raynaud de Lage

Présentation

Ce soir, un homme vient au théâtre pour trouver des réponses. Cet homme est un père qui a perdu sa fille et depuis, plus rien ne semble être pareil. Il continue à percevoir la présence de son enfant – et c’est vers un arbre qu’il se tourne... Tout en abordant avec délicatesse la question du deuil, l’auteur, metteur en scène et acteur anglais Tim Crouch interroge l’art et le théâtre dans sa capacité à transformer une chose en une autre : un enfant en arbre ou l’inverse, un acteur en personnage ou l’inverse. Une métamorphose renouvelée qu’il vit en invitant, chaque soir, un ou une interprète à se glisser dans le rôle du père. Celle-ci ou celui-ci, ignorant la pièce et son intrigue, va les découvrir devant nous, réplique après réplique. Depuis vingt ans, Tim Crouch développe un théâtre centré sur le public et la puissance des mots. An Oak Tree est sa deuxième pièce. Écrite par Tim Crouch en 2005, tournant de par le monde, avec déjà plus de 360 représentations et 360 interprètes différents, An Oak Tree est présentée pour la première fois en France.

An Oak Tree de Tim Crouch est publié aux éditions Oberon Books   
Un chêne suivi de L’Auteur de Tim Crouch, traduction Jean-Marc Lanteri, est publié aux éditions Les Solitaires intempestifs.

Entretien avec Tim Crouch

Teresa Coutinho

Diplômée de l’ESMAE, Teresa Coutinho effectue une dernière année de formation à l’ESTC. En 2016, elle entre à l’École des Maîtres sous la direction de Christiane Jatahy, travaille avec la compagnie Kassys, Jos Houben à l’École Jacques Lecoq à Paris et Beatriz Batarda. En tant qu’actrice, elle travaille avec Christiane Jatahy, Rogério de Carvalho, Ricardo Neves-Neves, Raquel Castro, Maria João Luís, Maria Duarte, la compagnie Os Possessos, Nuno M. Cardoso. Elle créé et écrit O Eterno Debate (2018), Ways of Looking (2017) avec Guilherme Gomes ; Agora eu Era (2017) avec Catarina Santiago Costa et Pedro Moura ; Indicação para se perder (2014) avec Constança Carvalho-Homem et Amanhã ã mesma hora (2012). Elle assiste Tiago Rodrigues, Faustin Linyekula, Beatriz Batarda et Natália Luiza et s’occupe, en 2018, de la tournée internationale de Ça ne se passe jamais comme prévu de Tiago Rodrigues. Elle intègre l’équipe de Mónica Calle dans Virgem Doida. Au cinéma, elle travaille avec Marco Martins, Gonçalo Waddington et João Sousa Cardoso.

Adama Diop

Adama Diop est un comédien et metteur en scène né à Dakar au Sénégal. Il arrive en France en 2002 pour se former au Conservatoire national d’art dramatique de Montpellier sous la direction d’Ariel Garcia Valdès. Il intègre en 2005 le Conservatoire National Supérieur d’art dramatique de Paris. Il joue ensuite notamment sous la direction de Bernard Sobel, Cendre Chassane, Cyril Teste, Marion Guerrerro, Patrick Pineau, Arnaud Meunier, Julien Gosselin, Stéphane Braunschweig, Frank Castorf, Arthur Nauzyciel, Tiago Rodrigues… En 2022, il interprète le rôle d’Othello sous la direction de Jean-François Sivadier. En 2023 il poursuit son projet de monter une école de théâtre au Sénégal avant de mettre en scène Bunker de Baptiste Amman, le spectacle de sortie de la promo 31 de l’école de la comédie de St-Etienne.

David Geselson

Homme de cinéma et de théâtre, David Geselson articule avec soin son parcours de metteur en scène, auteur et interprète. Acteur sous la direction d’Élie Wajeman, François Ozon, Rodolphe Tissot et Vincent Garenq, il a récemment foulé le plateau de la Cour d’honneur du Palais des papes dans La Cerisaie mise en scène par Tiago Rodrigues. Après l’écriture de quatre premières œuvres librement inspirées de faits réels comme En Route-Kaddish, Doreen, Lettres non-écrites et Le Silence et la Peur, c’est au public du Festival d’Avignon que le metteur en scène propose sa dernière fiction. « Jusqu’à présent, j’ai choisi de mettre en fiction des biographies qui avaient un impact sur l’Histoire, et que l’Histoire impactait en retour. » 

Natacha Koutchoumov

D'origine russe et italienne par son père, écossaise et française par sa mère, Natacha Koutchoumov est née à Genève en Suisse. Elle commence le théâtre à l'adolescence en suivant les ateliers du Conservatoire de Genève. Après son bac elle part à New York et passe une année à la Fordham University, se concentrant sur le théâtre. Elle part ensuite à Paris où elle étudie les Lettres modernes à la Sorbonne. Elle réussit le concours de l'ENSATT, à Paris, où elle poursuit sa formation de comédienne durant trois ans. Dès sa sortie d'école, elle travaille régulièrement au théâtre et au cinéma, à la fois en France et en Suisse. Elle enseigne régulièrement à la HETSR (Manufacture - Haute école des arts de la scène de Suisse Romande), à la HEAD et à L'ECAL. En janvier 2017 elle est nommée co-directrice de la Comédie de Genève en binôme avec Denis Maillefer. Elle annonce en février 2022 qu'elle ne briguera pas un deuxième mandat en 2023.

Cynthia Loemij commence la danse vers l'âge de dix ans, notamment en prenant des cours de danse latino-américaine et de danse de salon. Elle obtient un diplôme de professeur de danse du conservatoire de danse de Rotterdam en 1991. Elle devient alors un membre permanent de la Compagnie Rosas au début des années 1990 en prenant notamment part aux créations des spectacles Mozart/Concert Aria's, Amor constante, más allá de la muerte et Woud. Dès lors, elle est de pratiquement tous les nouveaux spectacles d'Anne Teresa De Keersmaeker et devient une figure essentielle et remarquée de la compagnie. En 1999, elle participe à l'écriture de la pièce de danse-théâtre Quartett, d'après Heiner Müller, en collaboration avec Jolente De Keersmaeker, Anne Teresa De Keersmaeker, et Frank Vercruyssen et interprète le duo avec ce dernier. À partir de 2006, elle assume le rôle d'Anne Teresa De Keersmaeker dans la reprise de Fase, la pièce historique de la chorégraphe au côté généralement de Tale Dolven mais également avec De Keersmaeker. Elle collabore avec la vidéaste Manon de Boer en 2010 à la réalisation d'œuvres audiovisuelles, intitulées Mirror Modulation et Dissonant, tentant de mettre le spectateur le plus possible à la place de la danseuse et de ses émotions. Elle participe également au film de Thierry De Mey Prélude à la mer (2009) mêlant une chorégraphie de De Keersmaeker (inspirée du ballet Prélude à l'après-midi d'un faune de Vaslav Nijinski) aux problèmes écologiques entourant la mer d'Aral. La même année, elle fonde avec Mark Lorimer (en), un autre danseur de Rosas, le projet chorégraphique OVAAL qui présente sa première création To Intimate. Cynthia Loemij est également enseignante au sein de P.A.R.T.S. à Bruxelles.

Distribution

Avec Tim Crouch et un nouvel invité à chaque représentation : Teresa Coutinho, Adama Diop, David Geselson, Natacha Koutchoumov, Cynthia Loemij, Vítor Roriz
Texte Tim Crouch 
Traduction pour le surtitrage Catherine Hargreaves 
Mise en scène Tim Crouch, Karl James, Andy Smith  
Musique Peter Gill

Régie générale Jonny Reed
Production Francesca Moody
Production associée Grace Dickson

Production

Production Francesca Moody Productions
Avec le soutien de l'Onda - Office national de diffusion artistique et pour la 77e édition du Festival d'Avignon : British Council

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