La matinale du 16 juillet
- Café des idées
Cloître Saint-Louis
Durée : 1h
79e édition J-192 Du 5 au 26 juillet 2025
Belgique - Brésil / Création 2023
Certaines scènes peuvent heurter la sensibilité du public.
La transposition en forêt amazonienne de la tragédie d’Antigone. Une charge politique puissante portée par des comédiens brésiliens, européens et des militants du Mouvement des sans-terre (MST).
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« Il est des choses monstrueuses, mais rien n’est plus monstrueux que l’humain. » À l’écran, le chœur entonne son chant tragique. Un chant qui est une redoutable diatribe contre les protagonistes sur scène. Plans filmés et séquences en direct se répondent ; le dialogue est éloquent. Nous sommes à la fois au cœur de la mythique Thèbes et dans l’État de Pará où la jungle amazonienne brésilienne se désagrège, pillée et détruite irrémédiablement par des grands groupes industriels. Et c’est sur ce sol exsangue que Milo Rau a réuni comédiens brésiliens et européens, musiciens, activistes indigènes et membres du Mouvement des sans-terre (MST). Et c’est avec leur vécu et connaissance, additionnés de notre culture gréco-romaine, que le metteur en scène suisse, directeur du NTGent et directeur désigné du Wiener Festwochen, clôt sa « Trilogie de l’Antiquité » (Oreste à Mossoul et Le Nouvel Évangile) et réactive la tragédie d’Antigone. Une Antigone incarnée par l’activiste autochtone de l’Amazonie, Kay Sara, au côté d’un chœur antique composé de survivants du pire massacre de la police militaire contre le mouvement MST en 1996. Une allégorie de la lutte politique et de la résistance acharnée face à l’implacable cupidité d’un monde moderne et dévastateur.
Accessibilité : Des lunettes connectées avec LSF et surtitres en français adaptés ainsi qu’une audiodescription sont proposés gratuitement sur réservation pour les représentations du 21, 22, 23 et 24 juillet. Réservation à l'adresse suivante : accessibilite@festival-avignon.com
Avec Frederico Araujo, Pablo Casella, Sara De Bosschere, Arne De Tremerie
et en video Gracinha Donato, Ailton Krenak, Célia Maracajá, Kay Sara, le chœur des militantes et militants du Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST)
Conception et mise en scène Milo Rau
Dramaturgie Giacomo Bisordi
Co-dramaturgie Martha Kiss Perrone
Collaboration à la dramaturgie Kaatje De Geest, Douglas Estevam, Carmen Hornbostel
Scénographie Anton Lukas
Costumes Gabriela Cherubini, Jo De Visscher, Anton Lukas
Lumière Dennis Diels
Musique Pablo Casella, Elia Rediger
Vidéo Moritz von Dungern, Fernando Nogari, Joris Vertenten
Assistanat à la mise en scène Katelijne Laevens assistée de Carolina Bufolin, Zacharoula Kasaraki, Lotte Mellaerts
Traduction pour le surtitrage Panthea (français), Carolina Bufolin (anglais)
Dispositif d'accessibilité Panthea
Direction technique Oliver Houttekiet
Régie plateau Marijn Vlaeminck
Technique Brecht Beuselinck, Dimitri Devos, Stavros Otis Tarlizos
Production Klaas Lievens, Gabi Conçalves (Brésil)
Production NTGent
Coproduction International Institute of Political Murder (IIPM), Le Festival d’Avignon, Manchester International Festival, La Villette (Paris), Romaeuropa Festival, Le Tandem Scène nationale d’Arras-Douai, Künstlerhaus Mousonturm (Francfort), Équinoxe Scène nationale de Châteauroux, Wiener Festwochen (Vienne)
En collaboration avec Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST)
Avec le soutien de Coincidencia Échanges culturels Suisse et Amérique du Sud, Goethe Institut São Paulo, Tax Shelter du Gouvernement fédéral de Belgique et pour la 77e édition du Festival d'Avignon : Fondation Ammodo
Représentations en partenariat avec France Médias Monde et l’Humanité
Remerciements à Eva-Maria Bertschy, Carmen Hornbostel
Durée : 1h50
Spectacle en anglais, portugais, tucano, flamand et français
Surtitré en français et en anglais
Lunettes de surtitrage
avec LSF et surtitrages adaptés
Audiodesctiption
Navette aller-retour
5€. À réserver auprès de la billetterie.
Restauration
Merci de vous rendre sur le lieu 45 minutes avant le début de la représentation. Une buvette vous accueillera avant l’entrée en salle.
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