78e édition

Chercher les mots

On nous demande souvent pourquoi on fait ce Festival. Pourquoi le fait-on encore, depuis le geste fondateur de Jean Vilar en 1947, dans une société qui cherchait les mots pour réapprendre à être ensemble après la deuxième guerre mondiale, l’occupation nazie, la Shoah, la Résistance, la Libération ? Pourquoi faisons-nous ce Festival, génération après génération, comme un trésor transmis à travers les temps ? Pourquoi organiser encore, aujourd’hui, cette fête des arts vivants, dans un monde menacé par les guerres, les inégalités, la crise climatique et la montée des extrémismes, de la démagogie et de la désinformation ?

Nous sommes un festival de création qui se bat pour que les artistes soient libres de chercher des mots, des sons, des gestes et des images pour dire et habiter ce monde. Nous proposons la rencontre entre artistes et public qui cherchent les mots ensemble parce qu’il s’agit d’un service public de la culture en Europe plus urgent que jamais. Cette rencontre est un temps vital de découverte de l’inconnu, d’éveil du sensible, d’amour de la différence, de débat sur les défis de notre temps et d’imagination d’autres mondes possibles. Nous revendiquons le droit de fêter la recherche des mots ensemble parce que l’art ne garantit pas le bonheur, mais améliore nos chances de le poursuivre. Nous aimons les arts vivants et nous partageons cet amour avec le public. Notre amour combatif doit se célébrer avec une fête.

Tiago Rodrigues, directeur du Festival d'Avignon, avril 2024

Quelles sont les dates du Festival d'Avignon ?

Le Festival d'Avignon aura lieu du 29 juin au 21 juillet 2024.

La 78e édition c'est :

• 23 jours de Festival

• 35 spectacles et 2 expositions

• 29 créations en 2024 dont 21 créations au Festival d'Avignon

• 219 représentations

• Plus de 300 rendez-vous (spectacles, rencontres, lectures, débats et projections)

La programmation du Festival d'Avignon c'est :

• 38 artistes avec une parité absolue

• Plus de la moitié des artistes invités le sont pour la première fois au Festival d'Avignon

• Une langue invitée : l'espagnol

• Un artiste complice : Boris Charmatz

• Pièce commune - Volksstück : un spectacle en itinérance dans 16 lieux d’Avignon et des communes aux alentours - Une Ombre vorace de Mariano Pensotti

• Transmission impossible : Un projet du Festival d’Avignon, de la Fondation d’entreprise Hermès et de Mathilde Monnier 

Voir la programmation artistique

La programmation du Festival d'Avignon c'est aussi :

Des débats et rencontres au Café des idées du cloître Saint-Louis

Des rencontres professionnelles

Des cycles de lectures :

• Fictions France Culture

• Ça va, ça va le monde avec RFI

• Talents Adami Théâtre avec le Centro Dramático Nacional d'Espagne

• Le Souffle d'Avignon avec les scènes d'Avignon

Des projections :

• Les Territoires cinématographiques avec les cinéma Utopia d'Avignon

• Histoires de transmission avec Arte

Et encore :

• Les Belles Heures des auteurs avec Artcena, France Culture et La Maison Jean Vilar : événement festif pour explorer les écritures dramatiques d'aujourd'hui.

• Une programmation de spectacles, lectures et exposition à la Chartreuse-CNES de Villeneuve lez Avignon dans le cadre des 51es rencontre(s) d'été

• Des expositions à la Collection Lambert

• Une programmation de spectacle, le Festival Côté livre et diverses rencontres à La Maison Jean Vilar

Boris Charmatz

Il y a des artistes dont la présence au Festival d’Avignon prend un sens particulier, entre en résonance avec la programmation jusqu’à irriguer l’esprit d’une édition. À compter de 2024, nous avons décidé de rendre manifeste cette complicité artistique déjà là qui se réinvente chaque année différemment. Inaugurant cette série de complicités, Boris Charmatz imprime sa marque à cette 78e édition.

Il fait partie des artistes qui ont marqué l’histoire récente d’Avignon. Son retour après plus d’une décennie d’absence coïncide avec la fin de sa première saison en tant que nouveau directeur artistique du Tanztheater Wuppertal. Que signifie, pour un chorégraphe français, diriger la compagnie fondée par Pina Bausch ? Comment son geste artistique s’articule t-il avec le répertoire de la chorégraphe disparue en 2009 ? Sa situation à la croisée des chemins paraît symbolique des défis qui se posent aujourd’hui à l’échelle européenne : dans un espace où doivent se maintenir la diversité, la circulation et le brassage des langages artistiques, comment se saisir de son héritage en continuant à créer ?

Inviter Boris Charmatz, c’est inviter une certaine manière de penser cet héritage. À l’image du titre de son dernier spectacle – Liberté Cathédrale – le Festival a toujours été un improbable mais heureux mariage entre passé et mémoire d’une part, laboratoire et création d’autre part. À Avignon, toute phrase, tout geste, dialoguent avec une histoire. Pour autant, cet héritage, nous ne le léguons pas : nous le remettons en jeu, nous le transmettons en comblant les interstices que la mémoire a laissés vacants, nous le recréons.

En tant qu’artiste complice, Boris Charmatz est présent de la première à la dernière minute du Festival, auprès du public, pour décliner un projet en plusieurs volets incluant des spectacles, un atelier chorégraphique, des rencontres et des projections.

Les rendez-vous de Boris Charmatz pendant le Festival

2 spectacles, 1 atelier

CERCLES, un atelier à ciel ouvert
29, 30 juin et 1er juillet de 18h à 20h
En entrée libre

Voir la page de l'atelier

Liberté Cathédrale
5,6,8 et 9 juillet à 21h30

Voir la page du spectacle

Forever (Immersion dans Café Müller de Pina Bausch)
14, 15, 17, 18, 20 et 21 juillet de 13h à 20h

Voir la page du spectacle

Le choix de Boris Charmatz aux Territoires cinématographiques

Ciné-Marathon Pina Bausch
16 juillet de 10h à 23h30

En partenariat avec le Tanztheater Wuppertal et la Fondation Pina Bausch, les cinémas Utopia programment des films de, ou sur la chorégraphe avec de nombreuses archives de répétitions inédites.

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Une rencontre au Café des idées

Un café complice avec Boris Charmatz
7 juillet de 10h30 à 13h

Boris Charmatz invite l’architecte Elizabeth Diller ainsi que les philosophes Emma Bigé et Emanuele Coccia pour une conversation explorant les correspondances entre art, philosophie et architecture.

Voir la page de la rencontre

L'espagnol - Español

L’espagnol est la langue invitée de cette 78e édition. En invitant une langue plutôt qu’un pays ou un continent, nous choisissons de regarder le monde relié par des langues plutôt que séparé par des frontières. À une époque où montent les discours d’enfermement, dans une Europe où la circulation des marchandises est plus libre que celle des corps, les langues restent des espaces de liberté : nous n’avons pas besoin de passeport pour écrire dans une autre langue. L’idée des langues fait partie de l’ADN du Festival. Avignon a toujours été un festival de mots, qui cherche ses mots, où tout le monde s’empare des mots pour jouer ou débattre. En s’internationalisant à la fin des années 1960, Avignon s’est ouvert au monde : il est devenu un lieu privilégié d’exploration. La langue – par la possibilité de la traduction – est un vecteur essentiel de cette découverte de l’autre.

Inviter l’espagnol au Festival d’Avignon, c’est reconnaître aujourd’hui la richesse du monde hispanophone et son importance dans le domaine des arts vivants. C’est aussi se mettre à l’écoute de son histoire, des récits collectifs ou intimes portés par ses artistes. Au-delà des spectacles en langue espagnole qui représentent 30% de la programmation, l’espagnol irrigue l’ensemble de cette édition à travers des rencontres, des lectures, des débats, des projections… Sur les territoires nationaux et internationaux, la langue dessine les contours d’une communauté incluant des résidents, des touristes, des émigrants. Pour accueillir ce public hispanophone au Festival, tous les supports de communication de cette 78e édition sont trilingues – français, anglais, espagnol.

La programmation pour les hispanophones

El español es la lengua invitada en esta 78ª. edición. Al invitar a una lengua y no a un país o a un continente, elegimos mirar el mundo como un lugar unido por las lenguas y no dividido por las fronteras. En una época en que crecen los discursos de aislamiento, en una Europa donde hay más libertad para que circulen las mercancías que las personas, las lenguas siguen siendo espacios de libertad: no necesitamos un pasaporte para escribir en otra lengua. Esta idea de las lenguas forma parte del ADN del Festival. Avignon siempre ha sido un festival de palabras, que busca sus palabras, donde la gente utiliza las palabras para actuar o hablar. Cuando a finales de 1960 se internacionalizó, Avignon se abrió al mundo y se convirtió en un lugar privilegiado de exploración.

La lengua – gracias a la traducción – es un vector esencial para descubrir al otro. Invitar al español al Festival d’Avignon significa reconocer hoy la riqueza del mundo hispanohablante y su importancia en las artes escénicas. Significa también escuchar su historia, y las historias colectivas o personales que cuentan sus artistas. Además de los espectáculos en español, que representan un 30% de la programación, el español inundará toda la edición a través de encuentros, lecturas, debates y proyecciones… Tanto a escala nacional como internacional, la lengua dibuja los contornos de una comunidad que incluye tanto a residentes, como a turistas y emigrantes. Para recibir al público hispanohablante en el Festival, todos los soportes de comunicación de esta 78ª. edición están en francés, inglés y español.

Programación para hispanohablantes

Comment venir ? Comment choisir ? Comment se préparer ?

Venir au Festival d’Avignon pour la première fois est une expérience dont on se souvient longtemps, une aventure unique qui peut se vivre à tout âge et s’adresse à chacune et chacun. Nous avons à cœur que le Festival puisse accueillir un public le plus large possible, en l’accompagnant dans ses questionnements, ses doutes et ses envies, dans une démarche favorisant la curiosité, la découverte et l’ouverture sur le monde qui nous entoure.

Voir les spectacles accessibles pour une première fois

Offrir une Première fois

Le carnet "Première fois"

Conçu pour toutes et tous, le carnet permet de s'immerger dans l'histoire et l'expérience du Festival et de découvrir les thématiques des spectacles à travers des jeux, quizz et conseils pratiques. Le carnet est à retrouver dans tous les lieux du Festival et il est téléchargeable en PDF.

Les spectatrices et spectateurs qui visitent le Festival d’Avignon pour la première fois ont des droits, exactement comme le public qui revient pour la 78e fois. Comme tous les droits, il faut les pratiquer pour ne pas les perdre. Souvent, ces droits viennent avec des devoirs. Finalement, il y a encore d’autres droits à inventer. La liste qui suit n’est pas complète. Elle est toujours en construction.

Le droit de ne pas connaître les artistes du spectacle que l’on va voir

Le droit de rire et/ou de pleurer pendant le spectacle

Le droit de s’ennuyer et même de s’endormir (sans ronfler!)

Le droit d’imaginer que la pièce est faite exprès pour nous

Le droit d’avoir des doutes et des questions pendant et après la pièce

Le droit d’applaudir à la fin, à son propre rythme Le droit de partir avant la fin (même si parfois ce n’est qu’à la fin que l’on découvre que l’on aime une pièce)

Le droit de ne pas aimer la pièce (même quand la majorité du public l’aime bien)

Le droit de ne pas savoir si on a aimé la pièce et ne pas être obligé de décider

Le droit d’aimer la pièce et revenir la voir une deuxième fois

Tiago Rodrigues, inspiré de Daniel Pennac, « Les droits imprescriptibles du lecteur » dans Comme un roman, Paris, Gallimard, coll. « Folio », 1992.

Un projet du Festival d’Avignon, de la Fondation d’entreprise Hermès et de Mathilde Monnier 

Restitutions publiques les 12, 13, 19 et 20 juillet à 19h à l'Église des Célestins en entrée libre dans la limite des places disponibles.

Comment transmettre les arts vivants ? C’est la question que pose ce programme en forme d’agora, imaginé en 2024 avec la Fondation d’entreprise Hermès et Mathilde Monnier. Transmission Impossible réunit cinquante jeunes artistes français et internationaux – pour la plupart boursiers de la Fondation d’entreprise Hermès – pour vivre le Festival d’Avignon comme un laboratoire de réflexion au rythme des spectacles, répétitions et rencontres. En compagnie de l’autrice et chorégraphe Cristina Morales, du cinéaste Patric Chiha et du dramaturge Stéphane Bouquet, Mathilde Monnier invite ces jeunes artistes à transformer la pensée mouvante en performances lors de sessions ouvertes au public. Destiné à ouvrir de nouveaux horizons artistiques, Transmission Impossible renouvelle à chaque édition son équipe pluridisciplinaire pour démultiplier les points de vue et les angles de recherche. 

Transmission Impossible es un proyecto de inmersión, de intercambio y de investigación dentro del Festival d’Avignon para 50 artistas franceses e internacionales de las artes vivas. Los participantes se sumergirán en el Festival y se impregnarán de una edición-laboratorio para inventar el mañana. 

Entretien avec Olivier Fournier, Mathilde Monnier et Tiago Rodrigues

À propos du projet

Transmission Impossible est un projet d’immersion, d’échange et de recherche pour des jeunes artistes, étudiantes et étudiants d’arts vivants au sein du Festival d’Avignon. Ce projet post-diplôme réunit pour beaucoup de jeunes talents des arts de la scène soutenus par la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre de son dispositif de bourses Artistes dans la Cité. Sous la coordination de Mathilde Monnier, les participantes et participants vivent le Festival d’Avignon comme un espace d’apprentissage et de tentative artistique, grâce à des ateliers et master classes. C’est aussi une agora du regard, où ces jeunes professionnels des arts disposent d’un accès privilégié à des spectacles, répétitions et rencontres avec les artistes de la programmation de cette édition du Festival. Chaque groupe de 25 participants et participantes vit une aventure qui dure une semaine, au sein d’un groupe composé de personnes venues de toute la France ainsi que d’autres pays et continents, avec l’opportunité de participer à des restitutions du projet ouvertes au public et aux professionnels.

Note d’intention artistique

Au sortir de leur formation, de jeunes artistes venus de toute la France mais aussi de l’étranger sont invités à plonger dans l’immensité des nuits d’Avignon comme dans le chaudron de tous les possibles : voir ensemble des spectacles, suivre des artistes au travail sur des plateaux hors normes, parler avec des scénographes, des éclairagistes, une inconnue, pénétrer les cuisines du festival. Quelque chose se transmettrait ainsi, non pas comme un savoir organisé, mais selon des hasards heureux, des circulations imprévues dans cette réserve inépuisable de savoir-faire, d’expériences et d’outils qu’est le Festival d’Avignon. Transmission impossible, non pas parce que rien ne peut jamais se transmettre de l’histoire des formes mais parce qu’est rêvée ici la possibilité que les idées esthétiques suivent des chemins détonants, improbables – c’était impossible mais c’est arrivé. La règle du jeu est donc celle-ci : proposer à de jeunes artistes d’inventer leur façon d’être spectateurs de la machine-festival (ses scènes et ses coulisses). Leur offrir ensuite la possibilité de partager leurs façons de sentir, de comprendre et de réagir, sous forme de workout dans l’église des Célestins qui sera dédiée à ce projet et qui ouvrira ses portes chaque fin de semaine pour des moments de performances, d’échange… et qui sait de transgression. Projet porté par quatre artistes : Stéphane Bouquet, Patric Chiha, Cristina Garcia Morales,

Mathilde Monnier Mathilde Monnier, janvier 2024

Du 29 juin au 21 juillet au cloître Saint-Louis
En entrée libre - Café et restauration légère y sont proposés

Le Café des idées est chaque jour le lieu des prises de parole et des réflexions de figures de la littérature, des arts vivants ou de la recherche. Des débats, des conférences, des ateliers et des émissions rythment cet endroit qui incarne à lui seul l’esprit du Festival d’Avignon : un espace de partage et de découverte, ouvert à toutes et tous.

Les débats et rencontres

Quelques rencontres du du Café des idées :

• La matinale du Festival d’Avignon, rendez-vous régulier invite les artistes qui font l’actualité du Festival à répondre aux questions de Zineb Soulaimani autour des spectacles de la programmation.

• Making Waves Avignon : une émission de radio qui donne à la jeunesse les micros, animée en direct par des jeunes personnes de Bobigny, de Noisy-le-Sec, d’Avignon et d’Annecy, accompagnées par l’équipe de Making Waves.

• Les Midis de la culture avec France Culture : unis par leur goût commun pour l’art et la création, des artistes, des journalistes et des chercheurs échangent sur l’actualité culturelle.

• Une projection de 15 mini-films dans la cour du cloître Saint-Louis par la compagnie Formiga Atomica.

• Justice et critique, conversation avec Christiane Taubira

• Conversation avec Enrique Vila Matas

• Conversation avec Marie NDiaye et Delphine de Vigan

• Et d'autres rencontres et débats avec de nombreux partenaires...

Découvrir l'ensemble de la programmation du Café des idées

La Librairie du Festival d'Avignon

Les ouvrages des participantes et participants du Café des idées sont proposés directement depuis la cour du cloître Saint-Louis, où une « librairie volante » est installée. L'ensemble de la librairie est sinon installée à la Maison Jean Vilar qui est un lieu spacieux, calme et tempéré, offrant un choix exceptionnel de plus de 3 000 références dédiées aux spectacles et aux débats qui animent Avignon. Le fonds de pièces et d’essais concernant le théâtre est élargi à la danse, au cirque ou aux marionnettes et à l’ensemble du spectacle vivant.

Le bar du Festival d'Avignon

Du 29 juin au 20 juillet de 19h30 à 2h
Accès libre entre 19h30 et 22h dans la limite des places disponibles. Sur invitation dès 22h.

Le Mahabharata doit son nom au spectacle iconique que Peter Brook, invité en 1985 par Alain Crombecque, a créé pour l’ouverture de la Carrière de Boulbon. Fréquenté historiquement par les artistes et les partenaires du Festival d’Avignon, le bar est désormais ouvert à toutes et à tous depuis l’année dernière. Chacun et chacune peut y boire un verre et se restaurer, et certains soirs y faire la fête !

A partir de 22h, les soirées des 4, 10 et 18 juillet seront accessibles sur carton d’invitation daté uniquement.
Notez également que l’accès au Mahabharata sera très restreint les 6 et 12 juillet.