Orchestre des jeunes de la Méditerranée

Terre du milieu qui depuis la nuit des temps permet aux hommes et aux idées de circuler, la Méditerranée a un génie propre : relier. Malgré les guerres, les frontières de sa culture multidimensionnelle ont toujours été perméables aux bruits du monde. Pour les chefs invités depuis trente ans à diriger la jeunesse issue de ce continent intérieur, coeur vibrant du projet de l'Orchestre des Jeunes de la Méditerranée, cette force est immédiatement perceptible. Ils la reçoivent à travers l'engagement et la jubilation que ces musiciens en voie de professionnalisation mettent à faire advenir les grandes oeuvres du répertoire en les restituant à leur plus haut niveau. Marier les différences pour en faire une fête est également le moteur de ce programme dont les oeuvres principales rapprochent musiques romantique et contemporaine. La première, la Symphonie n° 4 en sol majeur de Gustav Mahler, s'achève sur un long poème lyrique pour soprano, La Vie céleste. La seconde, le Concerto pour orchestre d'Ana Sokolović, s'inspire de la musique longuement réfléchie de Beethoven et du plaisir immédiat que procure celle de Rossini pour réinventer, dans un discours direct et raffiné, les rythmes populaires trop souvent oubliés dans les compositions savantes.

Au sein de l'Académie du Festival d'Aix-en-Provence, l'Orchestre des Jeunes de la Méditerranée (OJM) propose à de jeunes instrumentistes talentueux de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur et du bassin méditerranéen une expérience professionnelle de musiciens en ensemble et orchestre. L'OJM place depuis trente ans la création et les échanges interculturels au coeur de ses programmes, et transmet le plaisir d'interpréter le répertoire symphonique. Chaque année, une centaine de jeunes méditerranéens (d'une vingtaine de nationalités différentes) participe aux sessions de l'OJM bénéficiant d'une formation de haut niveau et de la présence d'artistes prestigieux en résidence au Festival d'Aix. En 2015, l'OJM en propose trois : une session consacrée à la pratique symphonique, dirigée par Carlo Rizzi et encadrée par les musiciens du London Symphony Orchestra ; une session dédiée à la composition collective interculturelle sous la direction de Fabrizio Cassol ; une session d'insertion professionnelle avec les musiciens du London Symphony Orchestra dans le cadre de la création d'un opéra pour enfants dirigé par Sir Simon Rattle.

Régulièrement invité par le Metropolitan Opera de New York et par le Covent Garden de Londres, Carlo Rizzi a commencé sa carrière à Milan où il s'est formé et est ensuite devenu assistant sur de nombreuses productions à la Scala. Réputé pour la perspicacité et l'intégrité de sa musicalité comme pour la profondeur psychologique de ses interprétations, Carlo Rizzi a dirigé une centaine d'opéras de Bellini, Donizetti, Cimarosa. Sa discographie s'étend au-delà du répertoire italien et comprend notamment des enregistrements de Faust de Gounod ou Kátia Kabanová de Janáček.

Les études musicales, principalement viennoises, de Gustav Mahler, se terminent en 1878. Commence alors une intense activité de chef d'orchestre, puis de directeur artistique à Prague, Budapest et Vienne. Prolongeant la tradition symphonique de Beethoven et de Brahms en y insufflant la modernité de Wagner et de Bruckner, les oeuvres symphoniques de Mahler sont de véritables récits enrichis le plus souvent de choeurs et de voix de solistes, comme dans Le Chant de la Terre (1908). L'oeuvre de Mahler annonce l'atonalité. Sa dixième symphonie reste inachevée.

Ana Sokolović étudie d'abord le ballet classique et le théâtre avant de faire ses premières armes en musique. Elle se forme à la composition dans son pays natal, l'actuelle Serbie, sous la direction de Dušan Radić et Zoran Erić. En 1992, elle s'installe à Montréal où elle poursuit sa formation avec José Evangelista, avant d'y enseigner la composition. Prolifique, elle multiplie les formes que prend sa musique imagée, souvent inspirée des rythmes festifs et asymétriques du folklore des Balkans. Son dernier opéra, Svadba, composé pour six voix de femmes a cappella, est produit cet été au Festival d'Aix-en-Provence. 

Les Vêpres siciliennes, pièce phare du compositeur Giuseppe Verdi, a été choisie par le chef Carlo Rizzi en ouverture de cette soirée.

music by Gustav Mahler & Ana Sokolovič

direction musicale Carlo Rizzi
avec la soprano Ying Fang
et 80 jeunes musiciens internationaux

Production Académie du Festival d'Aix-en-Provence
Avec le soutien de la Région Provence-Alpes-Côte d'Azur