Jeunes professionnels

En dehors du mois de juillet, les portes de la FabricA souvrent à de jeunes apprentis comédiens pour des temps de résidences. Toutes les conditions d'immersion, du logement à la mise à disposition technique permettent de prendre l'ampleur du plateau et de se lancer dans les meilleures conditions possibles.

L’AREC, l’atelier de recherche des écritures contemporaines, est l’un des dispositifs phares du partenariat développé entre l’ERACM et Aix-Marseille Université. Il permet de transmettre le goût des textes et d’ouvrir la curiosité des élèves aux formes les plus novatrices de l’écriture. Dans un premier temps, une multitude de textes inédits sont collectés auprès des partenaires de cette opération : le Centre national du Théâtre, la Mousson d’Été, le Théâtre national de la Colline.

Un comité de lecture, issu de l’ERACM et de l’Université  se réunit chaque année en mêlant élèves / comédiens, étudiants, dramaturges et metteurs en scène associés au projet. Les textes font alors l'objet de mises en espace présentées au public.

Dans le cadre de cette opération, lés élèves travaillent à la FabricA pendant l'hiver et une sortie de résidence leur permet de montrer leur recherche au public.

En parallèle, les élèves animent des ateliers de lecture à voix haute dans les établissements scolaires partenaires du festival d'Avignon. Cet apprentissage de la transmission fait partie prenante de leur cursus.

L’action des Ceméa en Avignon, en partenariat avec le Festival et Jean Vilar, a commencé par l’accueil de jeunes adultes du monde entier dans le cadre des Rencontres Internationales. Aujourd’hui, les Ceméa restent engagés aux côtés du Festival dans une volonté de permettre au plus grand nombre de croiser leurs regards de festivaliers, leurs questionnements et leurs sensibilité sur la découverte de la création contemporaine.

Jusqu’en 2016, dans le cadre du programme Culturelab mis en place par l’Institut français à Paris, les Ceméa ont organisé des séjours de découverte du Festival d’Avignon pour de jeunes adultes du monde entier. Dès 2017, cette action s'est enrichie par des liens structurants entre notre organisation, les ambassades et les instituts français qui souhaitent favoriser des expériences d’immersion au sein du Festival : des expériences de mobilités, d’ouvertures et de rencontres.

Lancé en 2013 à l’initiative de la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia, le Séminaire en Avignon accueille de jeunes professionnels des arts de la scène venus du monde entier. Metteurs en scène, chorégraphes, performeurs, scénographes se retrouvent, pendant une semaine, immergés dans le Festival d’Avignon. Ils découvrent plus de 12 spectacles, rencontrent des artistes et des professionnels et prennent part à des échanges approfondis d’ordre théorique.

En 2019, les participants venus du Canada, d’Amérique Latine, d’Afrique, du Moyen-Orient et d’Europe ont été accompagnés, pour cet intense programme, par Eva-Maria Bertschy, dramaturge de Milo Rau

UCLA

La UCLA School of Theater, Film and Television (UCLA TFT) est une école professionnelle et interdisciplinaire de calibre mondial qui forme des conteurs humanistes, des chefs de file de l'industrie et des universitaires. Chaque année, des étudiants découvrirent le Festival à travers un programme intense de spectacles et de rencontres avec des artistes et des professionnels.

Metteurs en scène d’Amérique Latine

Le Ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et le Ministère de la Culture, en concertation avec l’Institut français, ont mis en place un « relais spécialisé » pour le spectacle vivant en Amérique du Sud hispanophone.

En collaboration avec l’Institut Français d’Argentine, une délégation de metteurs en scène, auteurs ou chorégraphes, femmes, hommes, et transgenre, repérés pour la qualité et la dimension prospective de leurs recherches et de leurs productions est présente à Avignon en juillet.

Elle répond à un double objectif : sensibiliser les milieux artistiques de l’Amérique du Sud hispanophone - particulièrement les nouvelles générations d’artistes -, sur l’actualité de la création en France et favoriser leurs échanges professionnels avec le réseau culturel français.

Ier Acte

1er Acte est né d’une réflexion commune sur le manque, voire l’absence, de diversité sur les plateaux de théâtre français. Ainsi, pendant quatre saisons, ont été mis en place des ateliers d’acteurs visant à s’interroger et à lutter contre les discriminations sur les scènes françaises.

Les ateliers Ier Acte s’adressent à des jeunes acteurs ayant, dans leur parcours artistique, professionnel ou personnel, fait l’expérience de la discrimination et leur proposent un vrai tremplin dans leur apprentissage et leur parcours professionnel.

Fort de ces quatre années d’expérimentations réussies, le Théâtre National de Strasbourg a souhaité poursuivre ce programme à l’échelle nationale et s'est associé au Festival d'Avignon, au CCN2-Centre chorégraphique national de Grenoble et à l'Odéon-Théâtre de l'Europe pour développer un programme ambitieux, avec plusieurs temps forts dans des institutions culturelles prestigieuses.

Au printemps 2019, le projet Ier Acte s'est inscrit à nouveau à l’échelle nationale avec un recrutement ouvert sur tout le territoire par le biais d'auditions à Avignon, Rennes, Paris, Strasbourg et Grenoble. Les jeunes sélectionnés se sont retrouvés pour un parcours du spectateur au Festival d'Avignon et ont pris date pour plusieurs sessions de travail intensif à Strasbourg avec Stanislas Nordey, à Grenoble, à Avignon avec Olivier Py et à Paris avec Stéphane Braunschweig.

Ier Acte est un programme développé par le Théâtre national de Strasbourg, les Fondations Edmond de Rothschild et la Fondation SNCF, en collaboration avec le Festival d’Avignon et l’Odéon-Théâtre de l’Europe