[purgatorio] Popopera

Aussi bien Emio Greco, Pieter C. Scholten que la troupe qu'ils ont fondée il y a douze ans revendiquent l'âge de la maturité. Installée à Amsterdam, la compagnie Emio Greco | PC tourne un peu partout dans le monde. Mais l'esprit d'expérimentation ne s'est pas envolé, et l'institution poursuit ses initiatives de forum international, l'Accademia Mobile, initiant des stages et des enseignements, invitant des troupes, publiant revue, livres, dvd et textes programmatiques. Emio Greco, danseur et chorégraphe italien, et Pieter C. Scholten, chorégraphe néerlandais, ont d'abord proposé une trilogie, Bianco, Rosso, Extra Dry (1996-2000), dont le corps du premier était le sujet central. Puis la série des Double Points (depuis 1998), courtes pièces expérimentales, les a conduits à se produire dans de nombreux théâtres et festivals en Europe. Enfin Hell, spectacle créé au festival Montpellier Danse en 2006, fruit de quatre ans de travail, est le premier de quatre volets inspirés par La Divine Comédie de Dante. [purgatorio], qui prend naturellement la suite, se divise en deux volets, Popopera qui “est encore un peu l'enfer”, et In visione qui “est déjà un peu le paradis”.
Au Festival d'Avignon, Emio Greco et Pieter C. Scholten ont déjà présenté Double Points : Hell dans le cadre du Sujet à Vif en 2005.

Souvent, devant les danseurs de [purgatorio] popopera, on a l'impression de faire face à l'hydre de légende, animal monstrueux aux multiples têtes, être tout à la fois unique et collectif, bougeant de concert mais où chaque part du corps semble autonome, étrange mouvement mêlant l'intention générale et les rythmes particuliers. C'est que ce corps à sept têtes est à la fois très uni et fortement différencié. Il bouge ensemble, pourvu d'amples gestuelles des bras, s'effondrant collectivement, se redressant de même, hérissé de manches de guitares électriques qui lui donnent un aspect de groupe rock tout en renforçant son apparence héroïque et martiale. Mais il est également très individualisé, par la personnalité et le corps de chacun ou chacune. Tout autour du plateau, conservant ses distances face à la bête, mais s'y mêlant parfois en d'inquiétantes fusions, marche une chanteuse, avec sa voix d'or, ses airs classiques, ses chansons populaires (des folk songs), et sa robe en lamé. L'omniprésent objet de la tentation dans [purgatorio] popopera est la guitare électrique, en permanence sur scène, prise en main, puis portée et jouée continûment dans la seconde partie du spectacle. La musique du compositeur américain Michael Gordon semble engendrer des attitudes, des gestes, des figures, des déplacements, comme autant d'affects et d'humeurs sonores qui prendraient des états d'incarnation successifs. La danse ainsi proposée est aussi technique que physique, virtuose et épuisante. Épreuve désirée qui fait de ces différents guitar heroes d'exemplaires êtres de purgatoire : déchirés, courageux, pleins d'espoir, mais condamnés à errer dans la tragédie. ADB

chorégraphie, lumières, conception sonore: Emio Greco, Pieter C. Scholten
composition musicale: Michael Gordon
musique et danse: Ty Boomershine, Victor Callens, Vincent Colomes, Nicola Monaco, Marie Sinnaeve, Suzan Tunca
chanteuse: Michaela Riener
scénographie: Marc Warning
lumières: Henk Danner
vidéo: Joost Rekveld
costumes: Clifford Portier
production: Gerco de Vroeg

production: Emio Greco | PC, coproduction Holland Festival (Amsterdam), Théâtre de la Ville-Paris, Maison de la Culture d'Amiens –Centre de création
et de production, Festival d'Avignon, Teatro Duse (Bologne), Torino Danza (Turin), The Joyce Theater's Stephen and Cathy Weinroth Fund for New York,
Clarice Smith Center for the Performing Arts (Maryland)
avec l'aide de: MAPP International Productions (New York) et ATER (Modène)
avec le soutien de l'Ambassade du Royaume des Pays-Bas à Paris, du Fonds néerlandais des arts de la scène et du Theater Instituut Nederland