The History of Korean Western Theatre

한국 연극의 역사

Belgique – République de Corée / Création 2020

Jaha Koo et son cuiseur à riz parlant examinent l’impact du canon occidental sur l’identité culturelle coréenne. Remontant le temps, il explore les concepts d’authenticité et d’autocensure.

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The History of Korean Western Theatre, Jaha Koo © Leontien Allemeersch

Présentation

Alors qu’on célébrait le centenaire du théâtre coréen, Jaha Koo s’est rendu compte qu’il y avait peu de place pour la tradition théâtrale de son pays et que ce qu’on appelle « théâtre coréen » est largement influencé par la culture occidentale. Pourquoi les Sud-Coréens semblent-ils s’accommoder de cet état de fait et pourquoi Shakespeare occupe-t-il une telle place ? À partir de ces simples questions, le compositeur et metteur en scène interroge la notion d’autocensure, explorant les failles du confucianisme moderne qui façonne les modes de vie et les relations sociales en Corée du Sud. Ce dernier volet de sa Trilogie Hamartia (Lolling and Rolling, Cuckoo) remonte le temps pour cerner l’impact tragique du passé sur nos vies et se demande comment offrir un avenir meilleur aux générations futures.

자하 구는 말하는 전기밥솥과의 대화를 통해 서양 문학 고전이 한국 문화 정체성에 미친 영향을 파헤친다. 시간을 거슬러 올라가며, 그는 진정성과 자기검열이라는 개념을 탐구한다.

Distribution

Avec Jaha Koo, Seri et Toad

Concept, texte, mise en scène, musique et vidéo Jaha Koo
Dramaturgie Dries Douibi
Scénographie et dessin Eunkyung Jeong
Conseil artistique Pol Heyvaert
Piratage du matériel Idella Craddock
Recherche Eunkyung Jeong, Jaha Koo
Aide à la recherche Sang Ok Kim
Interview Jooyoung Koh, Kiran Kim, Kyungmi Lee
Régie Tom Daniels, Bart Huybrechts

Production

Production CAMPO
Coproduction Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles), Münchner Kammerspiele (Munich), Frascati Producties (Amsterdam), Veem House for Performance (Amsterdam), SPRING performing arts festival (Utrecht), Zürcher Theaterspektakel (Zürich), Black Box teater (Oslo), International Summer Festival Kampnagel (Hambourg), Tanzquartier Wien (Vienne), wpZimmer (Anvers), Théâtre de la Bastille (Paris), Festival d’Automne à Paris
Soutien Beursschouwburg (Bruxelles), Vlaamse Gemeenschapscommissie (Bruxelles), Amsterdams Fonds voor de Kunst
Résidences Kunstencentrum BUDA (Courtrai), wpZimmer (Anvers), Decoratelier Jozef Wouters (Bruxelles), Doosan Art Center (Séoul)

KAMS – Korea Arts Management Service – Grand partenaire de l'édition 2026

Le Korea Arts Management Service (KAMS) œuvre à connecter les artistes coréens et leurs créations avec des scènes et des publics à travers le monde, en soutenant la circulation internationale et la présence mondiale des arts de la scène coréens.

Pour sa 80ᵉ édition, le Festival d’Avignon accueille le coréen comme langue invitée. À travers des spectacles, de la littérature et une constellation de rencontres artistiques, ce programme offre l’occasion de partager avec le public la vitalité, l’imagination et la profondeur culturelle des arts coréens contemporains.

Cette invitation est née des échanges et de la collaboration de longue date entre le Seoul Performing Arts Festival (SPAF), festival annuel organisé par le KAMS, et le Festival d’Avignon. Le KAMS est fier et heureux de rejoindre cette initiative en tant que partenaire principal, en présentant à Avignon des œuvres remarquables représentant la Corée, 28 ans après sa précédente participation. À cette occasion, le SPAF poursuivra le renforcement de sa collaboration avec le Festival d’Avignon.

Nous espérons que l’ouverture, la résilience et l’imagination artistique portées par la langue coréenne trouveront un écho auprès des publics du monde entier, suscitant de nouvelles résonances et connexions. Puissent cette collaboration ouvrir de nouvelles voies pour les rencontres artistiques et le dialogue entre la Corée et la communauté internationale des arts de la scène.

Lien vers le site du KAMS