À l’occasion de la rencontre annuelle des partenaires de l’Onda, le Festival d’Avignon, l’Institut français et l’Onda s’associent pour proposer un espace d’échange réunissant des théâtres et festivals internationaux de différentes envergures, issus de contextes variés et de plusieurs continents. Cette rencontre prolonge les réflexions engagées lors des deux précédentes éditions.
Une grenouille gonflable devant les troupes de l'ICE à Portland : telle est, semble-t-il, la position de l'artiste aujourd'hui. Figure de résistance face aux horreurs du monde traversé par des crises démocratiques, écologiques et géopolitiques, l’artiste est en même temps censé.e inventer des imaginaires et préserver l’autonomie de l’art et sa liberté, tout en restant du côté des bonnes causes. Voici le « lieu impossible » dont parlait le philosophe Walter Benjamin en 1934.
L'artiste doit aussi négocier entre ancrage local et circulation internationale, jonglant avec des appartenances et identités multiples au gré des agendas opaques, voire extractivistes, des théâtres et festivals. Emblème de l'éveil, vieille idée romantique, il.elle est aussi à la pointe de la flexibilité du travail capitaliste et de ses violents tournants. Que faire ?
Dans cette table ronde on interroge des chemins possibles pour la création contemporaine. Est-ce que le dialogue et la collaboration, aussi difficiles que nécessaires, pourront tisser une vraie intelligence collective qui ébranle celle, toujours prête-à-porter, qu’on dit artificielle ?
Distribution
Avec Daria Deflorian, metteuse en scène de Che dolore terribile è l'amore, Vanasay Khamphommala, créatrice et interprète de Songs of Grief et Je te chante une chanson toute nue en échange d’un verre, Sasapin Siriwanij, directrice artistique du Bangkok International Performing Arts Meeting (BIPAM), Aristide Tarnagda, dramaturge et regard complice de l'Intraitable Beauté du monde d'Étienne Minoungou
Facilitée par Francisco Frazão, curateur, programmateur (Portugal)
Organisé par Festival d’Avignon, Onda, Institut français
Interventions
Francisco Frazão est programmateur et traducteur, basé à Lisbonne. Il a été directeur artistique du Teatro do Bairro Alto, théâtre municipal dédié à l'expérimentation dans les arts de la scène. Entre 2004 et 2017, il a été programmateur théâtre à Culturgest, et a dirigé le projet PANOS, consacré aux nouvelles écritures pour les jeunes. Il a fait partie du comité de lecture de la compagnie Artistas Unidos, ainsi que de comités de sélection de l'Institut du Cinéma et Audiovisuel et de PT, le focus des arts de la scène organisé par Espaço do Tempo. En Irlande, il a participé comme mentor à la résidence MAKE (Performing Arts Forum, Cork Midsummer Festival, Dublin Fringe, Project Arts Centre). Il a traduit, entre autres, Beckett, Pinter, Tim Crouch, Tim Etchells, Annie Baker et Zinnie Harris.
Daria Deflorian est actrice, autrice et metteuse en scène. De 2008 à 2021, elle a co-signé avec Antonio Tagliarini une série de spectacles présentés dans toute l'Europe et récompensés par plusieurs prix, dont le Prix Ubu 2014 pour le meilleur texte et le Prix du meilleur spectacle étranger au Canada en 2015. Parmi ses créations récentes en solo : Elogio della vita a rovescio (2023) et La vegetariana (2024), adaptation du roman de Han Kang — Prix Nobel de littérature 2024 —, qui a reçu sept nominations aux Prix Ubu 2025, remportant les prix de la meilleure scénographie et du meilleur éclairage. Elle est artiste associée au Piccolo Teatro de Milan pour la période 2025–2028.
Vanasay Khamphommala (ວັນນະໄຊ ຄຳພົມມາລາ) est dramaturge, performeuse, autrice, et traductrice. Elle se forme d’abord au chant, puis en études anglophones et théâtrales (École normale supérieure, Harvard, Oxford) et comme comédienne. Depuis 2018, elle crée des performances, parmi lesquelles L’Invocation à la muse (Festival d’Avignon 2018 dans le cadre de Sujet à vif), Écho, ou ສຽງຂອງຍ່າ (La Voix de ma grand-mère). En 2026-2027, elle est pensionnaire à la Villa Médicis pour un projet autour du mythe de Ganymède.
Sasapin Siriwanij est productrice dans le domaine des arts du spectacle, commissaire d’exposition et artiste, basée à Bangkok. Elle est titulaire d’une licence et d’un master en anglais de la Faculté des lettres de l’université Chulalongkorn. Ses pratiques artistiques et curatoriales s’articulent autour du corps, de l’émancipation personnelle, des liens authentiques, de la critique sociale et de la transformation de la société. Depuis 2018, elle occupe le poste de directrice artistique du Bangkok International Performing Arts Meeting (BIPAM), tout en menant activement une carrière artistique et de production tant en Thaïlande qu’à l’international.